Архив отзывов

Капитанская дочка

Код стыда

«Просто надо быть правдивым,
благородным, справедливым,
умным, честным, сильным, добрым –
- только и всего!»
(песенка)

Чего ради взялся Пушкин за повесть из актуальной истории России (хотя в то время четверть века была, пожалуй, длиннее нынешней)? Он же сам пишет: «Ну, это вы и сами знаете…» - в таком духе. Мы, положим, не знаем, но сообщает поэт достаточно, чтобы на всякий случай осенить себя каким-нибудь знамением. Не для того же, чтобы преподнести публике совершенно фантастическую историю, будто порядочный человек может выжить и стать счастливым в обстоятельствах, в которые автор помещает Петра Гринёва и Машу Миронову? Можно только догадываться. И я пытаюсь.
Спектакль, как и первоисточник, ни на чём не настаивает, ни за что не агитирует и показывает и верхи, и низы общества равно сомнительными по своей этической привлекательности. Образцы нравственной чистоты обитают между этих полюсов в состоянии самого неустойчивого баланса: имею в виду семейство Мироновых и примкнувших к ним Савельича и Гринёва (а также павших в междоусобной бойне мирных граждан и честных служак). Известная метафора о «лезвии бритвы» - красота есть исчезающе тонкая грань между скатами в… некрасоту – работает и относительно души. Замараться легко, трудно жить замаранным, если в тебе жив стыд.
Эта история – гимн стыду, который не только в поговорке побратим совести. И тут происходит странное: веления совести далеко не всегда совпадают с требованиями присяги. Почему Швабрину каждый раз удаётся навлечь на Гринёва беду, всего лишь сообщая «кому следует» формальную истину? Да, ввязался в дуэль. Да, принял от бунтовщика подарки (более того, сам сделал Пугачёву подарок – правда, не зная ещё, что перед ним за человек).
Вот это слово. Человек. «Дай себе волю», слышим мы модный позыв. «Ведь ты этого достоин», улещивают зазывалы в комфорт. «Ты никому ничего не должен» - от создателей «возьми от жизни всё». В общем, нам нынче постоянно разрешают стать животными: дают – бери, бьют – беги, сожри соседа, возьми что плохо лежит, при захвате заложников не сопротивляйся, не будь героем, не будь героем… Гринёв, кстати, тоже героем не кажется – такой юный, щёчки-чубчик, доверчивый взор, пылкое сердечко. Мамка-Савельич и носик утрёт, и сабельку подаст, и водочки не позволит хряпнуть. Но кто, отчаявшись побудить должностных лиц к исполнению их долга, один потащится обратно в пекло – прямо в пасть к разбойнику, хоть и лично знакомому, но ничем уже не обязанному? Вспоминается корчаковский Матиуш, явившийся на войну в сандаликах. «Чтобы воевать без сапог, надо быть простофилей!» «Или героем…»
Петрушу всегда видно – а вот Швабрина не сразу распознаёшь в толпе приспешников Пугачёва. Казалось бы, яркий индивидуалист, но, оказывается, «побыть у трона», хоть какого-нибудь, даже фальшивого, составляет предмет его карьерных вожделений. Недаром Емельян Иваныч к концу своей истории уже иронично и с опаской косится на своих подпевал. «Они все воры…» Как говорится, узок круг и страшно далеки они от народа. Взять вилы в руки – ещё не значит стать вне закона, иногда это значит – создать новый закон, который даст начало оздоровлению человечества (до следующей эпидемии, но мы же не ждём чудес). Главный вопрос любой драки – как её поскорее закончить. Потасовку на очной ставке не берём 
Казни сторонников Пугачёва были не менее жестокими, чем его расправы. «Ужасный век – ужасные сердца», тот же Пушкин – в другом месте – сказал. (Кстати, отличные стихи – про замершее в ужасе столетие, я про «песню повешенных»).
Но всегда есть сердца прекрасные. В спектакле много, даже вроде бы слишком много поют о любви. Любовь очищает то, что грязнит война. На каждый кровавый выпад массы следует нежный ответ дуэтом. Поэт подарил героям счастье – режиссёр его в этом поддержал.
А актёры воплотили всё так сильно и привлекательно, что хочется, ну не знаю, видеоверсию этого состава… или «золотую маску» какую-нибудь, что ли.
«Награждаются…»
Никита Заболотный и Николина Калиберда – за нашу веру в пользу наивности и доброты.
Ирина Морозова и Денис Сарайкин – за нашу память и уважение к родителям.
Андрей Молотков – за пример самопожертвования и заботы, от которых не стоит отмахиваться.
Константин Иванов – за то, что мы слишком увлеклись «весёлыми бесами», теперь это очевидно.
Михаил Озорнин – за трагизм позиции наблюдателя и комментатора.
Юрий Шайхисламов – за дружбу народов и общие ценности всех людей.
Денис Юченков и Наталия Корецкая – за равную чуждость простому человеку любых вождей, в чём вождям иногда стоит и посочувствовать.

И всем, всем, всем. Кто на сцене и кто за сценой, кто сочинял, рисовал, придумывал и освещал, встречал и провожал… Этому театру.

Пляшущие человечки

Веселый добрый спектакль

Новая постановка Марка Розовского - спектакль по рассказу Конан Дойля "Пляшущие человечки". Труппа "театра у Никитских ворот" как всегда - на высоте. Вас ждет много танцевальных сцен, много шуток ( всё-таки это мюзикл, хоть и сюжет детективный), отличные актеры в главных ролях. Не ждите полного соответствия рассказам о Шерлоке Холмсе, и, тем более, известным экранизациям. Будьте готовы к неожиданной трактовке образов Доктора и знаменитого частного Детектива. Живых эмоций и эпатажных шуток будет на порядок больше, чем в рассказе.
Жаль, что сцена немного маловата для танцевальных номеров - действительно "Пляшущие человечки" очень оживляют весь спектакль. Эта, совершенно самостоятельная фигура всего спектакля, говорит с вами языком танца. Пляшут человечки-актеры зажигательно! Спасибо балетмейстеру Ольге Костель, танцевальные номера получились яркими, разнообразными. Отмечу костюмы, которые сразу делят героев на приезжих из Америки и англичан. Работа команды театра как всегда блестящая - видеоряд, синхронизация света и декораций, все на очень хорошем уровне. В целом - добрый веселый мюзикл. "Вечно только то, что человечно!"

Пляшущие человечки

Буду говорить прямо - люблю эту команду давно и с каждым пополнением - всё прочнее.
Поэтому - только правду. Кстати, те, кому я уже всё лично рассказала, свидетели. Вот так легко и непринуждённо мы перешли на детективную терминологию.
Хорошие новости: в формате мюзикла показать дедуктивный процесс, озвучить в песне и танце ход мысли, который в известном сериале показывался спецэффектами (милая жестовая отсылка в спектакле) - это ноу хау. Совсем не нужна вводная фраза: смотрите, я их оживил. Всем всё понятно и так, это мощный образ фантазии.
В центре повествования, как ни странно - и в этом тоже новизна - стоят не Холмс и Ватсон, а герои жизненной драмы: супруги Кьюбит и их преследователь Аб Слени. Рассказ Конан Дойля читали все (кто не читал, на тех мы не ориентируемся, в этот театр ходят люди, освоившие азбуку) - сюжет не вызывал бы интереса, сохрани постановщик традиционный подход. Но поставить нас на место обитателей дома, погрузить в атмосферу тягостной тайны - вот правильный ракурс, и он был найден.
По текстам и музыке: есть прямо-таки хиты, например, "Норфолк-Чикаго". Тексты, как мне показалось из того, что расслышала, разные: в некоторых есть философские обобщения, некоторые этим не поражают. Очень мило, что для прозаических сцен выбран любимый мной перевод Чуковского, реплики всплывали в памяти прежде, чем произносились артистами.
Об артистах. Ёмкое слово БАЛЕТ - отдельной строкой. Там и характеры в каждой фигуре, и мощное владение профессией. Инспектор, кухарка, горничная - каждый на своём месте, с уместной долей гротеска (хотя в этом плане Юрия Голубцова, конечно, не переплюнуть никому). Где-то на полпути остался сквайр Кьюбит - С. Федорчуку удался прямолинейный, даже где-то туповатый, но добрый британец.
Холмс и Ватсон - моя любимая парочка Иванов и Заболотный. Константин поразил прежде всего владением голосом. Как завсегдатай московских мюзиклов смело скажу - Шерлок бы там не затерялся. А уж его драматичные переживания - кто-то может засомневаться в такой подаче холодного и рационального сыщика, но, опять-таки, мы все давно знаем, что на самом деле представлял из себя тонкий и справедливый мистер Холмс. Доктору Ватсону, пожалуй, труднее всех - он и тень, и помощник, и заместитель своего друга, да и личная жизнь у него явно задалась (судя по некоторым деталям... обратите внимание на то, в каком виде он сошел с поезда в Норфолке). Развитие характеров тут будет по ходу сезона очень интересным, гарантирую.
Центральной же парой назову Илси и Аба (Эйба) - у меня это были Н. Корецкая и В. Пронин (давно мне знакомый еще по дипломным спектаклям в щукинском училище). Эти двое артистов в жанре мюзикла как рыбы в воде, им не приходится думать, куда шагнуть и как взять ноту, поэтому их герои свободно разыгрывают свою трагическую историю в режиме вечных шекспировских страстей.
А вечно то, что... кто видел, тот допоёт!
Плохие новости: похоже, опять будут аншлаги, не все сразу смогут попасть.

Дело корнета Елагина

Марионетка чужого вожделенного ума

"Она была актрисою, и даже за кулисами
Играла роль, а....» Очень познавательный спектакль о том, как страсть может из человека сделать марионетку чужого вожделенного ума, и привести к непоправимому.
Постановка спектакля и игра актеров великолепны. Браво!

Пляшущие человечки

Чудесно! Невероятно талантливо!! Живо!!! Вдохновля

Прежде всего хочется выразить огромную Благодарность Дорогому Театру за...его...настоящее СЛУЖЕНИЕ...отдачу...талант...желание удивлять и дарить НОВОЕ!!! ДОБРОЕ!!! ВЕЧНОЕ!!! Испытали массу положительных эмоций!!! Свет...музыка...хореография...сценарий...актеры...безусловно...САМ РОЗОВСКИЙ!!! Были абсолютно уверены, что спектакль нам понравится!!! Так и сложилось!!! И особенно......послевкусие...невероятное настроение после...и самое главное - желание вернуться!!!
БЛАГОДАРЮ!!!!!!!!!!!

Пляшущие человечки

Второй раз в этом театральном сезоне театр "У Никитских ворот" поражает меня своей постановкой.
Анонс премьеры “Пляшущих человечков” по одноименному рассказу Конан Дойла вызвал сильнейший скепсис: “ага, Бродвей, как же! догоним и перегоним”.
Вынуждена извиниться - была неправа. Таки-да - Бродвей.
И дело не только в исполнителях главных ролей, которые прекрасны без всяких скидок. Бродвейские шоу делает chorus line. Только безупречно отточенный, отрепетированный и синхронизированный рисунок танца дает хорошим музыкальным постановкам тот драйв, ту обманчивую легкость и тот класс, который невозможно заменить никакими декорациями, световыми эффектами и мастерством “премьеров”. Именно бесконечные танцевальные репетиции делают постановки мюзиклов такими долгими. Напомню - предыдущий мюзикл был выпущен театром в конце ноября прошлого года! И все актеры, занятые в новой постановке, за эти 4 месяцы отыграли по 1 - минимум! -драматической премьере. Потому что - да - "пляшущие человечки” - это не специально приглашенные “балетные”, это драматические актеры. Зажигательно бьющая чечетку Яна Прыжанкова чуть больше месяца назад отыграла премьеру “Стеклянного зверинца”, так же, как и Максим Якимов. Александр Кудряшов и Никита Сюсюкин сыграли драматические (насколько я понимаю - каюсь, спектакль не смотрела) в джазовом шоу “Памятник неизвестному стиляге” по Виктору Славкину. Как Марк Григорьевич????? Как Вам это удается? Ваши актеры три часа танцуют и поют так, словно отходят от станка только для посещения вокального класса. Снимаю шляпу и низко кланяюсь!
Скажите, а когда следующая премьера мюзикла? Очень ждем!

Пляшущие человечки

Спасибо за прекрасный спектакль!
Театр у Никитских ворот поставил очень необычный спектакль: мюзикл-детектив-комедию "Пляшущие человечки". Мюзикл, потому что пол-спектакля поют и танцуют. Детектив потому что это рассказ о расследовании, которое ведет знаменитый Шерлок Холмс. А комедия потому что образ персонажей решен в комедийном ключе. Это не живые люди, это символы, образы, немного шаржированные, немного гротескные, но очень теплые. Я бы сказала, немного ретро.

Вот прославленный сыщик Шерлок Холмс, который курит трубку, играет на скрипке (вживую!!!) и время от времени выдает гениальные решения. Вот его доктор Ватсон, классический наперсник и друг героя. Несмотря на такую внешне скромную роль, он не пребывает в тени Шерлока, поскольку имеет свой очень яркий характер. Вот Элси, которая кажется яркой экзотической птицей, случайно залетевшей в эту немного запыленную и тусклую Старую Англию. Ее алые наряды явно говорят, что она чужая, а цвет платья намекает на то, что прольется кровь. Вот скромные горничная и кухарка, но тихие они до поры, до времени, а, если этих дам напугать, то мало никому не покажется. Мне, кстати, их дуэт больше всего понравился. Ну и так далее.

Отдельно хочу рассказать про собственно танцующих человечков, кордебалет в черном. Они прекрасны. Вы увидите степ, брейк-данс и много-много чего еще. Будете смотреть спектакль, обратите внимание на то, что они и вправду составляют буквы, складывающиеся в слова.

Минусов как таковых не обнаружила. Разве что в первой арии я не разобрала не слова и очень огорчилась, подумав, что так будет и дальше. Но дальше было все в порядке. И еще я бы снизила накал образа Слени. Я понимаю, что в спектакле он - бандит из Чикаго, но получилось, что тут слишком много всего. Предлагаю шрам сделать поменьше и снять браслеты с плеч.

Пляшущие человечки

Даже не думала, что из небольшого рассказа А.Конан-Дойла получится полноценный и такой замечательный мюзикл. Браво, Марк Григорьевич! Очень понравилось, что в спектакле Шерлок Холмс более живой и человечный, чем у Конан-Дойла. Актёры играли и пели отлично, кроме того, все они в великолепной физической форме. Что выделывали на сцене пляшущие человечки (здесь они полноправные участники действия) - невозможно передать словами! Поэтому рекомендую всем: идите и смотрите.

Емеля

Был с дочкой на "Емеле" в воскресенье, и мы остались в полном восторге! Таких органичных, пластичных, ярких артистов еще поискать! Видно, что все они - в постоянном "тренинге", очень много работают, развиваются, растут. И в этом, конечно, Ваша заслуга! Не говоря уже о том, в каком состоянии сам театр. Меня очень тронули свежие цветы на столиках. Сколько в этом культуры и притягательного благородства. Спасибо Вам огромное! Непременно приду на премьеры! Здоровья Вам, радости и новых побед!

Валерий Толков

Про артиста Толкова

Многие говорят (да и сама я замечала), что Валерий Анатольевич имеет внешнее сходство с кумиром советских зрителей Олегом Ивановичем Далем. По зрелом размышлении и накоплении опыта (как зрителя в театре и кино/тв) хочу сказать - это сходство практически внешностью и ограничивается. Талант Толкова ближе, если уж искать аналогии, другому любимцу публики - Андрею Александровичу Миронову. Даль - артист и персонаж в жизни трагический, холодный, острый... и он такой во всех, по сути, своих ролях. Конечно, я на сцене его не застала, но не ощущаю ни теплоты, ни юмора (сарказм не берём) ни в Зилове, ни в шуте из козинцевского "Лира", ни даже в Крестовском ("Земля Санникова"). Альтер эго Олега Даля - даже не Лермонтов, а Печорин (сам бывший маской поэта, отнюдь не героя в глубине натуры). Даль глубок и - узок, как рана от шпаги, и как таковой, вскрывает вас и делает больно (возможно, для вашей пользы). Миронов - и, по теме обсуждения, Толков - мастер более широкого "профиля". Валерию подвластны и глубины трагизма, и вершины фарса, и, что важно, его вклад в искусство вас лечит, ободряет и вдохновляет. Ударило вас Гамлетом или взорвало "Братишками", вы выходите из театра с ощущением, что жизнь не только продолжается, но стала лучше - потому что улучшились вы сами. Толков не язвит зрителя - он нас принимает. Возможно, сам не желая того или о том не думая. Просто вот такой он человек и артист. Идущий своей дорогой, вне масок и аналогий, и оставляющий свой уникальный след.

Вишневый Сад

Великолепный спектакль!

Постановка выше всяких похвал. Потрясающие актеры, нет отступлений от книги и в каждой сцене - столько любви к первоисточнику.
Происходящее на сцене моментально увлекает и к героям невозможно относиться равнодушно. Они смешные, дерзкие, глупые, беспомощные, сильные и искренние. Они все, сколько бы их ни было на сцене, живут свою жизнь и страшно упустить хоть одно движение, хоть один поворот головы каждого из них, потому что все они имеют смысл.
Спектакль заявлен как комедия, но он настолько же смешной, насколько грустный, пронизанный усталым отчаянием и беспомощностью. И невозможно не любить их, каждого из них. Со всех их самодовольством, беспомощностью, грубостью, глупостью, заблуждениями, влюбленностью, силой и слабостью.
Эта история однозначно стоит того, чтобы увидеть ее в театре.

Папа, Мама, Я и Сталин

Спасибо за спектакль!

Ходил на спектакль с сыновьями 9 и 13 лет. Спектакль очень тронул всех. Когда вышел Марк Розовский у меня навернулись слезы, младший тоже заплакал. Очень ценен личный опыт, хочется, чтобы этот спектакль долго жил в театре, как напоминание о страшной и яростной эпохе , искалеченных судьбах и семьях. И впечатляет то, что из этого ада и страшного времени появились яркие и сильные люди, как Марк Розовский. Желаем долгих лет жизни спектаклю и автору.

Гамлет

Кто он Гекубе?

"Кто он Гекубе? Кто ему Гекуба?"
Около двух лет назад я смотрела "Гамлета" в последний раз, и вот на днях вернулась - точнее, вернулся Гамлет... как Одиссей у Мандельштама, "пространством и временем полный". Принц датский и раньше был отличной работой Валерия Толкова - теперь же это настолько хорошо, что даже пугает, знаете ли. Даже спектакль стал более точным и доходчивым. Мне кажется, есть роли в мировом репертуаре, которые можно сделать идеально в двух ситуациях: когда ничего не знаешь - и когда знаешь всё. Вот на днях мы видели второй вариант...
А ещё мне наконец раскрылся Горацио Александра Чернявского. Режиссируя диалогом Гамлетов, подсовывая книгу под руку сыну убиенного отца, пособничая в устройстве "мышеловки" и так далее, этот хипстер-космополит добился того, что стал единственным свидетелем истории заката Дании. И пусть страну захватил враг - зато парень с честным лицом теперь летописец номер один, ведь у остальных дальше - тишина...
Справедливость восторжествовала.
Мы еще можем прикинуть цену.

Памятник неизвестному стиляге

Очень интересно!

Довелось побывать на премьере спектакля "Памятник неизвестному стиляге". Это что то новенькое. Интересная постановка. Понравилось всё, монологи и воспоминания Марка Розовского, его неисчерпаемая энергияи юмор. Ребята из Тэп шоу FLAP невероятные профессионалы и молодцы! Монологи "стиляги" в исполнении Павла Янковского цепляли и не оставляли равнодушным. Концовка спектакля особенно сильно зацепила, и не оставила равнодушным, прям комок в горле. Очень здорово! В-общем, несмотря на некоторые спорные для меня моменты, спектакль смотрится легко. 2 часа прошли незаметно.
Спасибо большое за потрясающее шоу.
Спасибо всем кто работал над этой постановкой!

Памятник неизвестному стиляге

Стоит посмотреть!

Спектакль "Памятник неизвестному стиляге" - удивительная, уникальная постановка! Понравилось все - и "разговор по душам" с залом Марка Розовского, и потрясающее джазовое шоу с замечательной сценографией, хореографией, музыкой, вокалом, западающими в душу монологами "стиляги"... Вспоминали, смеялись, восхищались, сопереживали... Финал спектакля до сих пор стоит перед глазами. Огромное спасибо всем авторам и участникам этого проекта!

Памятник неизвестному стиляге

Новое слово в театре!

Была в числе гостей предпремьерного показа спектакля «Памятник неизвестному стиляге», поймала себя на мысли, что гений Марка Розовского неисчерпаем!
Объединить в театральной постановке спектакль, шоу, моноспектакль, выражая это через работу с актрисой (голос Н.Корецкой не оставил равнодушным никого в зале!), уникальным хореографом -постановщиком и режиссёром В.Янковским и неподражаемым А.Филиппенко мог только Маэстро!
Отдельные аплодисменты и восторг тэп-шоу “Flap”!!! Браво!!!! Нереальные ребята, по новому открывшие для меня понятие «степ»! Пластика, ритм, страсть и все это под умопомрачительную работу ног!
Очень советую посмотреть эту постановку!
Спасибо всем участникам проекта!

Памятник неизвестному стиляге

Театр уже не тот

С самым позитивном смыслом, произношу эту фразу "Театр уже не тот". Смешение танца, эмоциональных монологов, историй, и музыки - рождает новый жанр, название которому я не знаю.. Но эмоции только позитивные. Правда мне как не музыканту, видеоролик на 13 минут в середине спектакля, и фотохроника театра - были не понятны, к чему это... В остальном, в целом - очень интересно. Перепад эмоций от восторга до заинтересованности в течении 2х часов вам гарантированы, и конечно слезы в конце! А если хотите полного погружения, покупайте 12 место на 2ром ряду! Будет приятный сюрприз!

Стеклянный зверинец

Премьерный спектакль - очень рекомендую

Театр «У Никитских ворот» представил зрителю новый спектакль Марка Розовского по пьесе одного из самых известных драматургов 20 в. – Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец». Автор знаменитого «Трамвая «Желание» раскрыл сюжет от лица молодого поэта Тома (Александр Чернявский), который живет в бедном домике с сестрой-инвалидом (тссс, дома не принято это слово) и пожилой матерью.

Почему-то именно спектакли театра "У Никитских ворот" всегда вызывают у меня желание анализировать их героев. Через всю пьесу красной нитью проходят две темы: одиночества и желания вырваться из рутины. Эти мотивы присутствуют у всех троих членов семьи. Том пишет стихи, но они никому не нужны, а пока ему приходится работать за гроши консультантом в обувном магазине. Мать и сестра живут только на его зарплату. Неудивительно, что молодой человек всеми силами старается проводить с ними как можно меньше времени: ходит каждый вечер в кино, в бары, и возвращается только ночью – все, что угодно, чтобы забыться и отвлечься. Последней каплей становится желание Тома поступить работать на круизный лайнер.

Сестра Тома, Лаура (Ника Пыхова) – инвалид, одна нога у нее от рождения короче другой. Есть множество счастливых людей с большими недостатками, но это – не случай Лауры. Ее изъян превращает симпатичную молодую девушку в закомплексованную, зажатую до ненормальности серую мышку, которая боится выйти из дома, а в учебных заведениях ее тошнит в прямом смысле, от волнения. Девушка все дни проводит дома, оберегая свою самую большую драгоценность – стеклянный зверинец, коллекцию фигурок животных. Само собой, карьеру у Лауры сделать не выйдет. Это прекрасно понимает ее мать Аманда (Галина Борисова), поэтому ее главное желание – выдать Лауру замуж, обязательно «за хорошего непьющего кавалера».

Аманда – тоже несчастная женщина. Много лет назад оставленная мужем, она и в детях не находит утешения: дочь висит балластом, а сын называет «старой ведьмой» и хочет сбежать из дома. Аманда живет воспоминаниями о молодости на Юге, об уже умерших поклонниках и светских разговорах. Мне кажется, что она не хочет отпускать сына, а запрет на плавания, пока «сестра не пристроена» - это только предлог.

Однако, под давлением матери Том соглашается пригласить к ним в гости своего приятеля Джима (Михаил Озорнин) из обувного магазина с целью реализации коварного плана – знакомства с Лаурой. Ох, лучше бы он этого не делал…. Джим выглядит чужим в этом царстве грез и фантазий в своей спортивной одежде и с баскетбольным мячом. А уж какую боль он причиняет Лауре… Кстати, даже Джим в чем-то одинок и страдает от рутины: ведь в школе он подавал такие надежды. Почему же сейчас некогда блестящий ученик торгует обувью? И почему он с таким страхом говорит об опоздании на вокзал? Быть может, у него тоже не все хорошо?

Кстати, хотелось бы отметить некоторые моменты: часто, когда говорят о каких-то предметах, они появляются на сцене. Например, когда Аманда вспоминает о желтых нарциссах, они падают с потолка и ковром устилают пол. Или с потолка падают тяжелые обувные коробки, когда обсуждают работу Тома в обувном магазине. Это придает спектаклю небольшой налет фантастичности и вызывает подсознательные ассоциации, почему-то, с "Крупной рыбой" Тима Бертона.

Спектакль, кстати, очень рекомендую к просмотру.

Татьяна Дьяченко

Спасибо за спектакль.

Были на спектакле « Мораль пани Дульской» 9 февраля всей семьёй.
Спасибо огромное за подаренное удовольствие! В главной роли молодая актриса. Заглянули в программку- Татьяна Дьяченко. Очень порадовала игрой - экспрессивно в меру,нравится очень, когда артист живет в роли естественно, без переигрывания. Ну и вообще, команда понравилась на площадке. Браво!
Пойдём теперь на «Золотую рыбку» в марте, уж очень дочке понравилась актриса, нам даже удалось у неё автограф взять. Спасибо театру, открываем для себя новые достойные имена!

Стеклянный зверинец

Благодарю Театр за этот удивительный спектакль! За возможность узнать в героях себя и повод провести ревизию в своей душе.
У каждого человека в душе есть стеклянный зверинец из страхов, комплексов и надежд. Зверинец, распоряжаться которым каждый из нас волен по своему усмотрению. Кто-то бережет зверинец как зеницу ока и трепетно охраняет. А кто-то - возьмет на себя смелость и выбросит всю эту коллекцию на свалку истории. Масса проблем в жизни, недомолвок, скандалов и непонимания между людьми (в том числе самыми близкими) возникают еще и из-за того, что, протирая пылинки со своих внутренних животных, многие из нас зацикливаются каждый на своей коллекции...забывают об уважении к окружающим, о бережности и праве другого человека на личное мнение и интересы.

Ганди молчал по субботам

Это очень сильно!
Отзывы обычно не пишу. Долго искала на сайте - куда писать. Попали случайно. Проездом в Москве. Хотела сказать большое спасибо Никитским за такие спектакли!

Золотая рыбка

Это было замечательно! Не раздумывая нужно идти всей семьёй! Постановка великолепная. Сказка смотрится на одном дыхании! Музыка и песни вписываются бесподобно! Спасибо Вам огромное!

Памятник неизвестному стиляге

Потрясло до глубины души

Были сегодня всей семьёй на премьере спектакля "Памятник неизвестному стиляге". Это невероятный спектакль, торжество музыки, танцев, стиля и профессионализма! Ребята из группы FLAP невероятные профессионалы! Ну невозможно так круто танцевать! Сколько обаяния и вкуса! Марк Розовский потряс своей энергией и юмором. К сожалению не запомнили имя грузинского артиста, который вышел и спел неземным голосом 2 песни из 50-хх гг. И плакали, и смеялись, и ностальгировали. Все ладони красные от апплодисментов.

Человек - волк

Знакомство с теорией фрейдизма

Сегодня благодаря Вашему спектаклю, Марк Григорьевич, я познакомилась с теорией фрейдизма. Вы нам показали, что главное - это не влечения, происходящие на бессознательном уровне, а стремление каждого человека к самоутверждению. Браво!

О, Милый друг!..

Вечный "милый друг"Потрясающий мюзикл! На мой взгляд, прекрасно передан самый дух произведения Ги де Мопассана. Огромное спасибо Марку Розовскому за такую замечательную постановку! Давно не перечитывала этот роман и была просто потрясена его пронзительной современностью. Все актёры играли, пели и танцевали великолепно, но особенно понравился Игорь Скрипко (Жорж Дюруа). Он, как мне кажется, прекрасно передал отрицательное обаяние Милого друга, этого антигероя всех времён и народов. Это был первый спектакль, который я посмотрела в театре "У Никитских ворот", после чего он стал одним из самых моих любимых московских театров.

Райна Праудина

Прощайте, наша дорогая и любимая Райна!

Известие о смерти Райны Борисовны меня потрясло... ведь еще несколько месяцев назад мы виделись в Риге, она как всегда шутила, вспоминала годы, проведенные в Риге, переезд и работу в Москве, я же каждый свой приезд планировала в зависимости от репертуара театра, чтобы попасть на спектакль. Небольшая сцена, тишина в зале, казалось, воздух натягивался как струна, а на сцене она - Райна Борисовна - бабушка Илико, Эсфирь Львовна... К сожалению, я видела только два спектакля с ее участием, а в Риге не пропускала ни одного ...Может быть все, что сейчас пишу немного сумбурно, но это от нахлынувших воспоминаний и от слез, ведь буквы почти не вижу. Наши самые искренние соболезнования близким, родным и колегам... Прощайте, наша дорогая и любимая Райна!
Зане и вся семья Тринклеров, Рига, 05/01/2019

Горе без ума

Горе без ума

Озорно, дерзко, злободневно. Классика, с которой смахнули пыль,- вот что такое этот спектакль Марка Розовского. Те, кто любит "Горе от ума", на мой взгляд, не будут разочарованы; а те, для кого это всего лишь скучное произведение из обязательной школьной программы, возможно, изменят своё мнение. В финале, конечно, не все по Грибоедову (Фамусов благословляет брак Софьи и Молчалина), зато, увы, в духе нашего времени. Замечательно!

Капитанская дочка

Бессмысленный и беспощадный русский бунт

Вначале возникли сомнения, понравится ли мне этот мюзикл, так как одна из первых сцен ("На постоялом дворе") была уж очень не по Пушкину. Но в дальнейшем действие насколько захватило, что на последующие изменения в сюжете повести (впрочем, довольно незначительные) я уже не обращала внимания. Особенно ярко в мюзикле показан Пугачёвский бунт, причём образ Пугачёва в спектакле реалистичне
е, чем в повести, где он явно романтизирован. Этому способствовало то, что Марк Розовский использовал в данной постановке фрагменты из "Истории Пугачевского бунта" А.С.Пушкина. Кроме того, в спектакле звучат отрывки из стихов поэта. Очень понравилось, как выразительно режиссёр показал взросление главного героя, его превращение из дворянского недоросля в храброго офицера, для которого честь важнее всего, в преданного возлюбленного, рискующего жизнью ради спасения любимой девушки. Декорации скупые, но очень выразительные, впрочем, как и всегда в театре "У Никитских ворот". Финал спектакля растрогал до слез. Спасибо Марку Розовскому и всем актерам за такой замечательный спектакль

Райна Праудина

Прощайте, Райна Борисовна.

В эти праздничные дни - известие о смерти Народной артистки Латвии Р.Б. Праудиной - как удар поддых.
Я попала в театр на спектакль “Я, бабушка, Илико и Илларион” еще школьницей и с тех пор смотрела его раз 10, не меньше. Менялись другие актеры, но бабушка Ольга Праудиной была всегда. Она была душой этого спектакля, его стержнем - в зависимости от того, кто играл с ней на одной сцене, менялись какие-то нюансы, но не общий смысл.
Потом я увидела ее в спектакле “Незабудки” - ее дуэт с Екатериной Райкиной невозможно забыть - это было такое невероятное переживание, такое партнерство - невозможно было поверить в то, что эти две женщины на самом деле не выросли вместе в маленьком еврейском местечке, практически уничтоженном войной, что у них была какая-то совсем отдельная от их персонажей жизнь, что это все - великолепная, мастерская, но игра!
Я очень сочувствую родственникам и друзьям Райны Борисовны, но особенно - коллегам. Мне кажется, она была моральным камертоном театра. Как без него?!
Прощайте, Райна Борисовна!
Я никогда не забуду Вашу бабушку Ольгу и Эсфирь Львовну, для меня эти персонажи навсегда говорят Вашим голосом. Спасибо Вам за всё!

Ольга Агеева

Прекрасная Ольга

Уважаемая Ольга! Большое спасибо за игру в спектакле "Любовь и голуби". Прекрасная, яркая и очень талантливая роль в Вашем исполнении.
С удовольствием посетим другие спектакли с Вашим участием.
Успехов, благополучия и творческих успехов!

Капитанская дочка

"Капитанская дочка" -постановка режиссера Марка Розовского в театре у Никитских ворот, композитор спектакля Максим Дунаевский. Долго после спектакля остается некое послевкусие и звучание удивительной музыки в памяти.. В наше сегодняшнее время чем можно удивить? Экшеном? 3 D изображением? 3 D игрой? Своеобразным видением материала? Игрой на раздевание на сцене? Раскрепощенностью и наглостью? Это давно перестало удивлять, - шелуха, напоминающая шум, помехи. Но, мы всегда знаем, открывая книгу произведений Великого Пушкина, что там не нужно остерегаться подвоха или разочарования. Пушкин то уж не подведет. Так вот, в Театре у Никитских ворот вы увидите то, что как раз написал Пушкин без современных "3 D подвохов". Там та самая "Капитанская дочка", с которой мы все знакомы еще со школы-чистые образы оживают на сцене в искренней игре молодых актеров. Режиссерское решение, акценты, музыка, образы-мурашки бегали по коже только так. Что больше всего порадовало, это то, что к середине спектакля, поймала себя на мысли: "Пушкин - гений" , а это доказывает что наши талантливые современники Марк Розовский и Максим Дунаевский любят искусство в себе, а не себя в искусстве. Этим и берут. В спектакле есть "чистота", то, чего сегодня очень хочется, как чистого воздуха в огромном мегаполисе, то, по чему, мы, по- моему, все соскучились. А ведь именно чистоту Пушкин воспевал и ценил в женском образе "чистейшей прелести чистейшей образец". Безусловным очарованием спектакля является исполнительница Маши Мироновой актриса Мирослава Михайлова. Нежность, юность и трепет в каждом движении - стопроцентное попадание в образ. Да, это та самая "Капитанская дочка" которую написал Пушкин) Спасибо за правду.

Капитанская дочка

2 Пугачева

На мое счастье, мне удалось посмотреть спектакль 2 раза - с разными составами исполнителей. И, должна сказать, что это 2 совершенно разных спектакля! Оставив за скобками множество сюжетных линий (хотя они в полной мере заслуживают внимания), сосредоточусь на центральном персонаже - Емельяне Пугачеве. Точнее - Емельянах Пугачёвых - они совершенно разные у актеров Александра Масалова и Дениса Юченкова.
Юченков трактует характер своего героя как стихию, русскую удаль и надежду на авось- "главное в драку ввязаться, а там - будь, что будет!". Его Пугачёв живет сегодняшним днем, его поступки и решения продиктованы настроением, "хочу - казню, хочу - милую", он - игрок, поставивший на карту всё, и принимает свой проигрыш достойно, считая при этом, что всё могло бы быть иначе.
Пугачёв Масалова - почти Шекспировский Лир. Его ведет рок, и все его поступки продиктованы пониманием своей обреченности. (Обожаемый мной Влас Дорошевич написал о Ермоловой, что если она играет в трагедии, актриса обозначает эту трагедию с самого начала, даже если это самое начало - совершенно идиллическое:"На сцене Ермолова варит варенье. Правдин ее спрашивает...
Еще никакой грозы, бури и в помине нет. Спокойная молодая девушка ведет ясную жизнь.
Ни в кого она еще не влюблялась. Никто у нее любимого человека не отбивал.
Правдин спрашивает:
- Из чего варите варенье? Ермолова отвечает:
- Из вишни. Но как!
Можно подумать, что молодая девушка варит варенье из собственной печени." )
Вот именно об этом я вспомнила, глядя на Пугачёва в исполнении Масалова.
Никогда не думала, что спектакль, заявленный как мюзикл, заставит задуматься о таких материях.
Спасибо!!!!!!!

Мирандолина

Мирандолина!!!!!

Прекрасный спектакль! Легкий, веселый, искрящийся, как молодое вино. Великолепный состав исполнителей. Видно, что играют с удовольствием, чутко реагируя на реакцию зала. Спасибо за доставленное удовольствие!

Остров сокровищ

Остров сокровищ

Прекрасный спектакль! Артисты все молодцы, играют восхитительно. Интересно смотреть как и деткам, так и их родителям. Удивила актриса, которая играла Бен Ганна, так высококлассно играть мужскую роль! Браво. Смеялись с детками до коликов в животе)) Также хочу отметить артиста который исполнял роль Джона Сильвера. Супер. А ещё приятным сюрпризом была фотосессия с персонажами в декорациях спектакля. Очень понравилось, спасибо! Восторг!

Капитанская дочка

Капитанская дочка

"Капитанская дочка" в театре У Никитских ворот - абсолютнейший must see, особенно для молодого поколения. авторы спектакля снова доказали, что классика не может быть скучной, поскольку может быть прочитана и интерпретирована множеством способов. А этот спектакль - мюзикл, где все события Пугачевского бунта и переживания героев повести пропеваются и протанцовываются, что значительно облегчает восприятие, не делая легковесной саму историю. Высокий класс!
Отдельных восторгов заслуживают исполнители - как главных ролей (Никита Заболотный - Гринев, Дарья Щербакова - Марья Ивановна, Александр Масалов - Пугачев), так и все, кто, даже ненадолго появляется на сцене, даже воплощая природное явление (Александр Кудряшов - Буран).
Наталья Корецкая в роли Екатерины II(создатели спектакля, конечно, очень польстили просвещенной самодержице, назначив на эту роль Корецкую) - само воплощение большого Бродвейского стиля - так и ждешь, что сейчас за ней выстроится, уходящая в горизонт chorus line. К сожалению, габариты сцены не позволяют.
Резюме - идите в театр, господа! И поверьте - никто не уйдет разочарованным.

Бедная Лиза

Очаровательный спектакль! Сентиментальная проза XVIII века, в меру приправленная иронией, прозвучала неожиданно современно. В зале было много школьников, и я боялась, что во время действия будет шумно, но, к счастью, мои опасения не оправдались. Более того, самую высокую, на мой взгляд, оценку спектакля я услышала по его окончании именно от школьницы:"Это лучше, чем повесть!" Чтобы современная девушка ТАК оценила спектакль по сентиментальной повести XVIII века, надо, конечно, очень постараться. Поэтому прежде всего низкий поклон режиссёру-постановщику - Марку Григорьевичу Розовскому! Игра актёров, как всегда в этом театре, выше всяких похвал; живая музыка (небольшой ансамбль из 5 исполнителей). Рекомендую всем!

Горе без ума

Горе без ума

Хочется поблагодарить за спектакль "Горе без ума"! Авторский текст звучит в прекрасном актерском исполнении. Точные образы, прекрасное музыкальное оформление! Отличная идея - вариации на тему знаменитого грибоедовского вальса подчеркивают значение той или иной сцены. Пара Чацкий-Молчалин (Константин Иванов - Станислав Федорчук) - только "браво"! Дуэт Софьи и Лизы (Линда Лапиньш и Яна Прыжанкова) - "отлично"! А еще - великолепные Фамусов (Александр Масалов) и Репетилов (Денис Сарайкин)... Спектакль рекомендую всем - и школьникам, и их родителям и дедушкам. Огромное спасибо за прекрасный вечер!

История лошади

Спектакль 25 ноября «История лошади» в составе Владимира Юматова и Игоря Скрипко- бесподобен. Слезы накатили еще в самом начале, до истерики спасало то, что музыкальное сопровождение очень грамотное. Резкая смена настроения. Казалось бы, минимум декораций, но максимум игры. Привлекли особое внимание артисты табуна. (Екатерина Васильева, Яна Прыжанкова и заслуженная артистка РФ Ольга Лебедева ( в начале спектакля, когда я увидел Ольгу, сразу обратил внимание на то, что она единственная из табуна старше остальных лет на 10, но после слов «Мироздание…» сразу все стало ясно и понятно. Это артистка тоже относиться к Богатству театра. У нее Божий дар. Тут отдельный нижайший поклон и крики «Браво»).
Без слов о Юрии Голубцове тоже не обойтись. Всегда смешон и весел.

Папа, Мама, Я и Сталин

Спасибо, Марк Григорьевич!

Огромное спасибо за спектакль. Низкий поклон от людей старшего поколения,переживших эти страшные времена(нашу семью коснулись эти события) и уже ушедших от нас. Спасибо за Память. Игра актеров восхищает. Глубокий и пронзительный спектакль о самых главных достоинствах людей. Рекомендую.

Похороните меня за плинтусом

Спектакль рекомендуем!

Посмотрели вчера «Похороните меня за плинтусом». Шли с настороженностью, поскольку история непростая. Но режиссеру и актерам удалось сделать замечательный микс, «как в жизни», где трагическое соседствует со смешным, а грустные картинки бытия и быта перемежаются юмором. При этом логические связи повествования совершенно ясны и понятны.
Игра актеров хороша. Они проживают роли, проявляя для зрителя эволюцию своих героев. Бабушка (Галина Борисова), при том, что это главный «тиран», совершенно прекрасна. И очень достоверна в своей удушающей любви к внуку. Абсолютно аутентичный дедушка (Александр Лукаш), уходящий от проблем в себя, в газету, в кино… Саша (Станислав Федорчук), которого играет взрослый парень, сыгран довольно убедительно. Мама (Наталья Денисова), легкая, изящная, и вправду женщина – праздник. В начале спектакля это просто молодая особа, вырвавшаяся из-под гнета властной матери, а в конце мы видим взрослую женщину, готовую нести ответственность за свою семью. И Хахаль Толя (Денис Сарайкин) замечателен: веселый выпивоха, превратившийся в мужчину, на которого можно опереться в жизни.
Иными словами, рекомендую этот спектакль. Смотрите семьей, каждый найдет что-то для себя важное, что-то поймет… Как сказал мой муж: спектакль хоррроший!

Ганди молчал по субботам

Отзыв

«Ганди молчал по субботам» - это весьма короткая пьеса (каких-то 18 страниц) молодого российского драматурга А. Букреевой. Это история о подростках, их родителях и социуме в целом, об одиночестве и попытках самоутверждения, о крутых жизненных виражах.
Режиссёр переносит зрителя в обычную квартир с самыми обычными каждодневными атрибутами.
Роли второстепенных персонажей и часть декораций выполняют картонные образы, что ничуть не смазало восприятие.
Сашу настиг переходный возраст со всеми сопутствующими атрибутами: это и привязанность к членам семьи: родителям, дедушке, сестре и собаке, и протест против распада семьи и мировой несправедливости в целом, попытки познать что-то взрослое будь то государственный бюджет или космическое пространство.
Душевные волнения подростка доносятся режиссером до зрителя с помощью музыки и танцев, а его молчаливые размышления провоцируют родных на откровения, которые открывают глубокие душевные раны, которые позволяют зрителям понять мотивы их поступков: уход отца из семьи, странные поступки деда и прочее.
Это спектакль заставит зрителя и улыбаться, и грустить, и ещё раз задуматься об отношениях с детьми-подростками и своих собственных поступках.
«Темной лошадкой» для меня осталась лишь «бомж» Лиза, с появлением которой и закрутилась вся история на сцене. Может быть этот персонаж есть попытка режиссёра донести до зрителя причины одиночество отдельных людей, которых не понимают и судят о них поверхностно только по причине их молчания и редких, непонятных фраз? Советую каждому сходить на этот спектакль и самому ответить на вопросы, которые возникнут в ходе его просмотра.

Дорогая Елена Сергеевна

Спектакль - жизнь

Хочу написать отзыв о спектакле "Дорогая Елена Сергеевна", который смотрела 31 октября. Музыкальное сопровождение, то есть две песни в спектакле настолько идеальны подобраны. Браво режиссёру.
Но написать хотела вот что, шла больше на актрису, чем на спектакль.
В кассе узнавала состав кто играет. И вот чудо. Ольга Лебедева.
Первый раз увидела ее в спектакле БИ-ЭМ-ДАБЛ Ю.
Образ Елены Сергеевны, сделан просто сверх талантливо. Слезы, короткие реплики и полная тишина в зрительном зале. Я ревела только потому, что чувствовала Ольгу. А у нее на лице было такое напряжение. Хорошая игра. Браво!

Роман о девочках

Шедевральный и хитовый Роман о девочках

Буквально несколько дней назад видела этот спектакль на сцене театра. Позволю себе написать парочку строчек.
Фаворитами спектакля стали актеры Маргарита Рассказова и Ольга Лебедева. Две заслуженные артистки РФ, между прочим. Заслуженно. Отыграно. Отработано на 5 . Уверена в том, что происходящее на сцене было мастерской импровизацией.
Сам спектакль заслуживает гастролей. Хочется, чтобы это увидели все. И очень жалко, что в репертуаре он раз в месяц. Такое надо показывать чаще. Этот драйв, качество.
Не могу не отметить поклоны. Ольге Лебедевой, подарили овощной букет с морковью. Прелесть и очень в тему. Сразу видно, что девушка не первый раз на этом спектакле и это огромный плюс театру.

Трамвай «Желание»

Трамвай

Сегодня я познакомилась с чудесным, очень уютным театром «У Никитских ворот». И началось мое знакомство с психологической драмы, эмоционально насыщенной, яркой и, в некоторых эпизодах, очень страшной, - «Трамвай «Желания»», иногда исполняющий не те мечты...

Возвращаюсь домой под большим впечатлением. Теперь я понимаю, почему Вивьен Ли, после исполнения главной роли Бланш в одноимённом фильме, получила нервный срыв и очень долго не могла выйти из образа героини.

Чтобы сыграть ТАКУЮ роль, с одной стороны, необходима очень стабильная психика, а с другой, - при стабильной психике ТАК прожить на сцене этот эксцентричный образ женщины, очень желающей доброго к себе отношения и принятия, невозможно.

Не знаю, как играют эту пьесу в других театрах, - в этом театре очень сильная постановка и прекрасная труппа, которую долго не хотели отпускать. Очень рекомендую настоящим театралам.

Капитанская дочка

Капитанская дочка. Семейный мюзикл с классными акт

Был на премьерном спектакле 7 октября вместе с женой и дочкой. Семейный мюзикл для просмотра не один раз. Песни, пляски. Все динамично и круто. Дочке (16 лет) понравился очень актер Константин Иванов. Жена в восторгалась Ольгой Лебедевой и Денисом Юченковым. Ну а мне понравились Игорь Скрипко, Ольга Лебедева и Юрий Голубцов.
Единственный минус, цена билетов. 1 ряд 2500, на троих 7500! Кусается цена.

Ольга Лебедева

Редко встретишь таких артистов с абсолютнейшим талантом. Ольгу видела в четырех спектаклях.("Дорогая Елена Сергеевна","История лошади","Роман о девочках" и "Капитанская дочка".
Так вот, насколько все сделано точно. Только стоит появиться Ольге на сцене. Даже можно ничего не говорить. Реплики ей не нужны. У нее за все и всех говорят глаза. Взгляд.
Спасибо, Ольга! Теперь хочу очень попасть на спектакль "Мораль Пани Дульской" и "Би-эм-дабл-ю".

Райна Праудина

Бабушка

Это произведение Думбадзе уже стало классикой, поставлены спектакли в разных театрах и мне захотелось посмотреть. Действительно ощущаешь себя в грузинском селе и наслаждаешься интонацией и пластикой, присущими жителям Грузии.Понравился актер Константин Иванов в роли Зурико, точное попадание в образ! Актриса Райна Праудина в роли бабушки Ольги запомнится надолго, прекрасная игра, даже не игра, а просто жизнь в этом образе! Мою бабушку тоже звали Ольга и внешне актриса напомнила мне ее и до конца спектакля в глазах стояли слезы. Спасибо всем артистам!

Татьяна Кузнецова

Татьяна Кузнецова - актриса разноплановая. В Мирандолине - манерная Артистка, в Золотой Рыбке - злобная фурия, в Горе без ума - комическая старуха. И везде - совершенно органична. Невероятная Муза в Романе о девочках!
На днях посмотрела спектакль "Любовь и голуби". Татьяна - прекрасна, ее БабШура - не хуже теняковской!Такая прям харизматичная старушка.
Рада буду ее увидеть в новых спектаклях театра.

Михаил Озорнин

Михаил Озорнин- прекрасный артист. В спектакле "Папа,мама, я и Сталин" главная роль Марка. Михаил играет легко,талантливо, очень гармоничен в этой роли. Желаю много интересной работы и творческих успехов!

Капитанская дочка

Мюзикл Розовского и Дунаевского

Посетила сразу два премьерных дня. 7 и 8 октября. Два состава.
В первый премьерный день меня покорил Игорь Скрипко и Ольга Лебедева.Два артиста на которых хочется смотреть постоянно. Не отрываясь.И понравились танцовщицы. Видно-профи все.Заметила, что и Ольга Лебедева среди молодых девочек танцует высший класс. Грациозная дама.
Во второй день был немного другой состав и я осталась под впечатлением от Николина Калиберды и Станислава Федорчука. Хорошие молодые талантливые и поющие.Николина Калиберда настоящая Маша Миронова. Попадание в точку.
Общее впечатление от спектакля осталось супер.Музыка, текст. Все так гармонично и задорно.Спасибо большое!
10/10/2018
Михаил Озорнин- прекрасный артист. В спектакле "Папа,мама, я и Сталин" главная роль Марка. Михаил играет легко,талантливо, очень гармоничен в этой роли. Желаю много интересной работы и творческих успехов!

Капитанская дочка

Капитанская дочка. Восхищение!

То, что сегодня происходило на сцене театра «У Никитских ворот», это музыкально-историческое путешествие.
Сразу скажу, сюжетная линия построена так, что зритель, не прочитавший или забывший оригинал, не будет себя чувствовать дискомфортно от непонимания происходящего на сцене.
Артисты, это высший пилотаж. Играли эмоционально, с полной отдачей, может даже некоторые чересчур эмоционально.
Поподробнее...
Игорь Скрипко (Гринев)- совестливый, жалостливый, человек чести. Образ хорош. Голос - изумительный.
Константин Иванов (Швабрин) - искусный фехтовальщик! На это можно было смотреть вечность. Насколько отточенные движения. Опасные.
Николай Захаров(Академик Ловиц) - восхитительные этюды. Роль на 5 минут, но какие эмоции у зрителей.
И вот последняя артистка заслуживающая восхищения и нескончаемых оваций.
Ольга Лебедева (Василиса Егоровна) - храбрая, почётная, порядочная женщина. Фееричное, эмоциональное, а главное, искреннее пение. Мощнейший голос от которого мурашки по всему телу. Как тонко все сделано и сыграно. Талант! Игра на износ! До последний слезинки, до последнего вздоха.
А какая хореография, BELISSIMO

Капитанская дочка

Капитанская дочка

Был на 2-м премьерном показе. Абсолютный успех, очень понравилось. Для тех, кто скучает на классических постановках, можно смело идти, т.к. это мюзикл

Гамбринус

Гамбринус

Добрый день читающим! Понравилось очень, я люблю звуки скрипки, фортепьяно, поражаюсь как владеют инструментом. С первых минут как в сказке, печально и весело на душе становится. Иной раз течет слеза от песни грустной. Замечательные танцы, красивые девушки-актрисы, особенно Яна понравилась, и молодой человек-юнгу игравший. Сходите, не пожалеете, приятный вечер провела, мероприятие для возраста от 12 лет. Спасибо театру!

Роман о девочках

Роман о девочках

Жаль, что нет оценки выше "великолепно". Полный восторг!!! Невозможно выделить кого-то из актёров: все были великолепны. Невозможно отметить какие-то отдельные сцены, настолько спектакль гармоничен. Произведение В.Высоцкого не закончено - и как же хорошо, что Марк Розовский не стал его дописывать! Конечно, нельзя в который раз не пожалеть о трагически раннем уходе Высоцкого. Сколько ещё замечательного он бы мог создать, и не только песни, стихи, но и прозу! Огромное спасибо театру " У Никитских ворот" и его художественному руководителю - М.Г.Розовскому за такой изумительный спектакль!

Мирандолина

Мирандолина

Очень понравилось.Актеры играли великолепно. Пели прекрасно. Понравилось все!!!!! Все актеры великолепно,состав был замечательный: Юченков, Голубцов,Карпов.Очень понравился актер игравший Фабрицио- Константин Иванов (играл ,пел - великолепно.Молодец.Мы от него в восторге).Все очень понравилось. Обязательно придем сюда снова. 10 баллов из 10. Браво!!!!!!!

История лошади

История лошади

Если бы люди иногда почитывали классику, общество стало бы добрее, справедливее и терпимее. А что не прочитано, то можно и нужно посмотреть! На днях мы снова побывали в Театре у Никитских ворот @unikitskihvorot на мюзикле "История лошади" по произведению Л.Н.Толстого «Холстомер». Если бы не музыкальное сопровождение, зал урыдался бы с первых фраз, а так, многие продержались до финала...

Песни нашего двора

Песни нашего двора

Я древний мамонт и еще помню те времена, когда люди знали всех своих соседей. И всё про них:) Это был, конечно, минус, но в целом-то нам и более старшему поколению безумно повезло. Мы жили одной большой семьей. Иногда дружной, иногда не очень. Но все же семьей. А чего стоят совместные посиделки. Я просто обожала слушать, как пели взрослые под гитару или гармонь. Да, ностальгия... Судя по всему не у меня одной. Вот для таких и поставили спектакль "Песни нашего двора". В театре "У Никитских ворот" поют все! А как же иначе? Это наша жизнь, наш двор. А спектакль и правда идет не в зале, а во внутреннем дворике театра. И висит такой же коврик, как когда-то у бабушки. От этого становится еще теплее и роднее. (По рюмочке, кстати, тоже разносят прямо во время спектакля

Каждая песня была сыграна как маленький спектакль, как маленькая жизнь. А жизнь была разная, как и песни. Блатные и одесские, Высоцкий и Окуджава. Действие то переносилось на крыши, то на балкон, то в ряды зрителей. В общем, скучать не пришлось.
Спасибо за приглашение Moskva.Lublu. Два с половиной часа без антракта в другой жизни, и мощнейший заряд позитива получен. Расходились весело и как-то не спеша, как будто не хотели возвращаться на машине времени опять в наш век общения по телефону или в соцсетях...

Трамвай «Желание»

Несколько слов о спектакле

Когда мечта уходит с молотка
Несколько слов о спектакле «Трамвай "Желание"» театра "У Никитских ворот"

У каждого должно быть право на ошибку и время, которое полностью затянет царапины-воспоминания. Чтобы, подходя к зеркалу, можно было увидеть нового человека, или того самого, что в детстве мечтал о хорошем, о том, как вырастет и будет... кем стала героиня психологического шлягера «Трамвай "Желание"» Теннесси Уильямса, так хорошо начавшая свой путь? Бланш. Старшая сестра. Пример для подражания. Учительница. Эталон поведения. Жена. Принятие в обществе. В какой-то момент на её пути "сломался каблук" и она оступилась. И это повод, чтобы данная история стала классикой современной драматургии.

Обычная квартира, сейчас бы мы её назвали студией, где спальня, кухня и столовая соединены в едином пространстве. Лёгкая занавеска разделяла комнату на две части. В одной из них стояла двуспальная кровать, в другой — кухонный стол, шкаф с посудой, тумбочка, диван и ширма, едва закрывающая половину дивана. Где-то за шкафом дверь в ванную. Именно здесь Стелла с мужем живут уже несколько лет. Бланш впервые приезжает к младшей сестре на... трамвае под названием "Желание". Именно желание и надежда поменять свою жизнь, снова стать старшей сестрой — примером для подражания, приводит Бланш к Стелле, где она сразу начинает контрастировать с установившимся укладом. Белый костюм разорившейся аристократки против простого ситцевого платьица сестрёнки. Шляпа. Перчатки. Домашний халат. Атласный.

Режиссёр театра "У Никитских ворот" Марк Розовский поставил эту пьесу чисто по-русски. Даже поляк Стен в исполнении Владимира Давиденко выглядит как-то знакомо. Эдакий работяга из промышленного Новокузнецка. Грубый. Резкий. Мужик. В общем, надо бояться. Дарья Щербакова в роли его покорной жены Стеллы по простоте души иногда пытается командовать мужем, но быстро забывает об этом, уступая силе. Свою силу младшая сестра проявила, когда порвала со своей семьёй из-за любви к человеку низшего сословия.

— Эта пьеса и прочитана нами по-русски, ибо благодаря своей правде и человечности она, может быть, как никакая другая взывает к состраданию, сопереживанию, сочувствию, без которых настоящего русского искусства нет. В этом смысле Теннесси Уильямс — самый русский драматург среди американцев, и я не первый, кто это отмечает. Его близость к Чехову несомненна, и я не последний, кто на этом настаивает, — объясняет свой выбор Марк Розовский.

Зритель, не знакомый с американской пьесой, не смотревший фильма с Марлон Брандо и Вивьен Ли, был очарован первым отделением и разочарован финалом. Но мне понравилась игра актёров, особенно тронул засидевшийся в женихах и влюбившийся в главную героиню бедняга Митч в исполнении Николая Захарова. Запомнилась и Бланш Натальи Барониной (такой-то привет из прошлого, когда я сама изображала сумасшедшую на сцене). Ей хотелось верить. Вместе с ней чувствовать. Сопереживать за тот "сломанный каблук" и все последствия, которые разыгрались на сцене театра "У Никитских ворот". Почему за ошибки молодости её наказывает кто-то другой? Кто наделяет негодяев правом на вседозволенность и затуманенной моралью? Неотёсанный Стенли, как бегемот в оранжерее, где только-только навели порядок после стаи бешенных собак. Ах, как хочется покоя и тишины, когда дом "Мечта" уже ушёл с молотка. Покоя и тишины. И если последний близкий и родной человек, увы, уже не может тебе помочь, остаётся поддаться судьбе. Что и делает главная героиня, попадая в финале в сумасшедший дом. Занавес.

Похороните меня за плинтусом

Похороните меня за плинтусом

В этот раз поход в Театр У Никитских ворот на «Похороните меня за плинтусом» стал «спусковым крючком», и за эти выходные я прочитала книгу П.Санаева, побывала на спектакле и посмотрела фильм.
Должна сказать, что роман произвел на меня неизгладимое впечатление: это одна из лучших книг, что я читала за последнее время. И я просто не могу не сделать некоторое сравнение между книгой, фильмом и спектаклем.

Это произведение о любви - гипертрофированной, страшной, но любви. О любви бабушки к внуку и немного о любви матери героя к мужчине, которая и становится камнем преткновения.

Для меня идеальным было бы «смешение» книги, фильма и спектакля в одно. Книга передает картину наиболее полно, раскрывает перед нами чувства и мысли 8-милетнего Саши Савельева. В фильме много выдуманных сцен, о которых речь в книге не шла, и показан очень ограниченный кусок повествования, но угнетающая, нервная атмосфера книги передана идеально: такой бабушки, как в фильме, я бы действительно боялась до ужаса. В фильме всего три сцены, где бабушка проявляет человечность: похороны мышонка, рассказ о своей молодости и танцы под подаренный Саше на день рождения магнитофон.

Спектакль поставлен иначе. Уже выросший Саша (Александр Чернявский) пишет сценарий фильма о своем детстве, и вновь перевоплощается в маленького мальчика, причем это кажется совершенно естественным. Бабушка, сыгранная Галиной Борисовой, совсем не показалась мне пугающей. Она почти не кричит, часто ласкова с Сашей, целует его, и даже знаменитое «чтоб ты сдох, урод!» произносит, целуя внука. Тем не менее, очевидно, что это женщина со сломанной психикой, неизвестно, чего ждать от нее в следующий момент: поцелуя или истерики, и это страшно. Но женщина все равно вызывает сочувствие: нереализованные мечты, жизнь в ненавистном городе, война, потеря первенца, сумасшедший дом…. Можно ли ее винить, что она нашла в слабом, больном внуке отдушину? Где проходит грань между любовью и болезненной одержимостью?

Точно так же нельзя винить и ее мужа Сенечку (Александр Лукаш) за то, что он всеми силами старается уйти из дома: то на рыбалку, то в гости, то в Дом кино. У старика нет друзей, кроме алкоголика Леши (Юрий Шайхисламов), зрители его почти забыли, а жена пилит целыми днями. Но свою Нину Антоновну он все равно любит, «сросся» с ней за долгие годы, и не может ее бросить, пусть она и доводит его до мыслей о самоубийстве.

В такой нездоровой атмосфере и растет Саша: хилый, болезненный мальчик. По его собственным словам, редкие встречи с мамой (Наталья Денисова) – это «праздник», а бабушка – это «жизнь». Мама и бабушка делят ребенка, и никто не хочет уступить. Несмотря на то, что мама любит и понимает сына, нельзя отрицать, что должные заботу и лечение получает он у бабушки. Она знает внука не хуже любого врача и предугадывает все его болезни. А натирание яблок на терке каждый день? А выбирание из рыбы мельчайших костей? А поездки через весь город к редчайшим специалистам?

Оля, Сашина мама, променяла сына, по бабушкиным словам, на «карлика-кровопийцу», пьющего художника Толика (Денис Сарайкин) из Сочи. Толик, в начале спектакля несерьезный, ненадежный, злоупотребляющий водкой, к концу превращается в мудрого мужчину, который вполне готов морально жениться на Оле, усыновить Сашу и сглаживать семейные конфликты, о чем свидетельствует его письмо дедушке Саши.
Оля тоже «вырастает», становясь из легкомысленной, ветреной женщины настоящей матерью. Может быть, она не знает, на что у Саши аллергия или когда ему пить гомеопатию, но она обязательно узнает, и сделает для сына все.

В этой истории нет правых и виноватых. Самой проникновенная сцена спектакля – финальный монолог бабушки под Олиной дверью. В нем она полностью раскрывается. И каковы же ее финальные слова? «Будьте вы……» Прокляты? Или счастливы? О бабушке, сыгранной Галиной Борисовой, однозначно судить сложно.

Конечно, есть истории не менее страшные, а есть и гораздо страшнее. Но немногие решаются вынести их на свет как автобиографию, особенно когда речь идет об известных людях. Спасибо большое Павлу Санаеву, Марку Розовскому и всем артистам театра «У Никитских ворот» за то, что доносят до масс весь ужас семейных конфликтов и то, что страдают от них прежде всего дети.

В зале было много молодежи, и на многих сценах зал смеялся. Действительно, иногда было смешно, но это горький смех. Потому что таких отношений в семье быть не должно, это очень страшно и, надеюсь, все сидящие в зале это понимают.

Ганди молчал по субботам

Этот мир не хотел меня...

Это пьеса современного петербургского драматурга Анастасии Букреевой, она о подростках и об их переживаниях, и я нечасто отправляюсь на такие спектакли. Но тут что-то меня "повело", и не зря. В спектакле, было объявлено, "широко используются современные технологии". Знаете, я очень люблю технологии, сама работаю в высокотехнологичной области, и если технологии приходят на подмогу искусству, это всячески приветствую, но отношусь весьма критично. Так вот, такие технологии мне до сих пор видеть не приходилось! Дело в том, что в спектакле помимо обычных есть видеороли. Их также играют актеры театра, но они не появляются на сцене! Эти роли были записаны заранее и транслируются на картонные силуэты. Причем живые актеры с этими "картонными" взаимодействуют весьма успешно.
Что это было для меня? А образы на самом деле очень яркие. Члены семьи становятся для мальчика шаблонными проекциями, говорящими "записанные на подкорку" фразы. Примечательно, что старшая сестра поначалу также была проекцией, но ближе к концу спектакля появилась живьем - когда в ее жизни произошла трагедия, прорвавшая этот "трафарет"... Это очень удачная находка!
По сюжету мальчик обращает внимание на бомжа Лизу, живущую в метро, приводит ее домой и всячески пытается с ней общаться. Семья, конечно, в шоке, но это... не эпатаж и не вызов со стороны мальчика, как мне кажется. Во всяком случае, не это я увидела в персонаже, сыгранном Александром Паниным. Мот (так он себя называет) внешне довольно весел и активен, позитивно настроен по отношению к семье, депрессивно-агрессивных мыслей в целом не высказывает, но он со смятением смотрит на то, что его близкие все больше превращаются в картонных персонажей. И на себя он смотрит с подозрением, потому что мысли и ощущения в нем бродят непонятные. И на весь мир он смотрит с подозрением. Но наибольший интерес вызывает у него почему-то бездомная полоумная Лиза. Почему? Правда ли она является "идеальным существом в иерархии Мота", как сказано в аннотации? Мне кажется, дело в том, что она еще менее понятна Моту, чем все остальное. Она плохо реагирует на слова, говорит странные вещи (вроде фразы, вынесенной в заголовок), не выражает почти никаких эмоций, но тем не менее она явно не картонная. Мота тянет к ней как к существу, еще более обделенному любовью и отринутому на совсем уж задворки общества.
Метро тоже стало полноправным персонажем спектакля. В виде проекций и транслируемых статистических данных. Для меня метро вообще давно модель мира. Кто-то едет в одном направлении, кто-то в противоположных. Тысячи судеб в одном потоке. Там тебя сносит и уносит, там можно бесконечно долго вглядываться в лица и сочинять истории. Там можно найти себе родственную душу и антипода. Очень психологичное место. И там Мот встречает свою "подружку" Лизу, над которой берет шефство.
Я ничего не сказала про "буддийское молчальничество" - а ведь это тема спектакля! Не знаю, но герой постоянно ведет с нами диалог, даже если молчит в своей реальности, в нашей он разговаривает, так что я и не выделила эту деталь.

Очень здорово все сделано. Многое воспринимается на каком-то слое подсознания, не передать словами. Не могу сказать, что в спектакле выведен "собирательный образ современного подростка" - я не узнала в Моте, скажем, своих детей. Зато узнала себя в "проекциях" родителей, а это уже немало.

Горе без ума

Горе без ума

Спектакль очень яркий, как впрочем все в театре у Никитских ворот. Но его яркость и юмор в первом акте, не мешают наполненности смыслом во втором. И актерская игра, как всегда на очень высоком уровне. Очень понравилась Софья в исполнении Линды Лапиньш. Нежная, но сильная. Все эмоции настолько искренние, что кажется эти эмоции испытывает сама актриса.

Ожидаемо силен Александр Масалов. Видели его в роли Каренина, а тут он совсем другой. Но образ убедительным от первого до последнего взгляда. Жаль, что не увидели в роли Чацкого Константина Иванова, который покорил нас в других ролях.
Очень понравился финал, когда Чацкий читает стихотворение Александра Пушкина "Не дай мне бог сойти с ума...".

Спектакль однозначно рекомендую всем, от школьников до пенсионеров. Во-первых, он интересен сам по себе. Во-вторых, в нем есть очень много того, над чем можно подумать. Ну и просто красивая и талантливая игра.

Песни нашего двора

Песни нашего двора

На этот спектакль ходила второй раз. Специально искала билеты. Приводила друзей. И пойду ещё.
Это просто сказка и душевная песня.

Братишки

Никогда в жизни так не смеялась

Я скептически отношусь к комедиям, не самый мой любимый жанр, но этот спектакль просто покорил меня! Костюмы, декорации, шутки, игра актеров - словом прекраснейший спектакль! Особенно хочу отметить то, что двух непутевых братцев сыграли актеры Никита Заболотный и Константин Иванов. Их дуэт органичен и очень удачен, они прекрасно играют и дополняют друг друга! Мне они понравились еще в спектакле "О, милый друг" (там тоже играют дуэтом двух журналистов), и я была очень обрадована, увидев их опять вместе на сцене. Спектакль зарядил меня хорошим настроением, остались только лишь положительные эмоции. Советовала всем друзьям и всем тоже настоятельно советую посетить сей шедевр и посмеяться от души!

Капитанская дочка

Капитанская дочка

Сразу напишу, что спектакль смотрела 2 раза в двух разных составах. Отметить хочется таких артистов: Кирилла Парастаева, Игоря Скрипко, Александра Лукаша. Насколько точны в своем исполнении. Насколько точно подходят роли. 100% попадание.
Нельзя не сказать, что из женских ролей, своей харизматичностью выделяется Ольга Лебедева, насколько внушительны те строки, что она произносит. (Один вопрос к Марку Григорьевичу, почему так мало этой артистки на сцене? по моему, в каждой пьесе, Ольге место.)
Спасибо большое за прекраснейший спектакль.

О, Милый друг!..

Милый друг

Ну очень, очень славный спектакль!!!
Прекрасная музыка! Блестяще поставленные танцевальные номера!!!
Интересный видеоряд, который отлично передает атмосферу конца XIX века.
Игорь Скрипко просто создан для этой роли! Обаятельный и хваткий красавчик.
Великолепно играли, пели и танцевали все актеры. Очень рада, что увидела эту постановку!

Песни нашего двора

Песни нашего двора

На спектакле "Песни нашего двора" мы были с мужем дважды: первый раз нас пригласили друзья, а второй раз мы сами пригласили уже других своих друзей и старшего сына, т.к. хотели поделиться с близкими людьми радостью и положительными эмоциями, которые получили при первом посещении данного спектакля. Оба раза получили море удовольствия. Атмосфера двора действительно удалась. А игра актеров и исполняемые ими песни подняли воспоминания о родных, которых уже с нами нет, но которые пели нам эти песни в детстве. Большое спасибо Театру у Никитских ворот за возможность пережить все эти эмоции. Очень хочу подарить билеты на этот спектакль своим родителям. Думаю, что им очень понравится.

Папа, Мама, Я и Сталин

Папа, мама, я и Сталин.

Ушла в слезах. Спектакль тронул до глубины души! Какая грустная и прекрасная история любви страшных времен. Очень узнаваемые образы, особенно женские. Мне вспомнилась моя бабушка - такая же сильная, мужественная ,гордая и верная одной любви. Актерский ансамбль выше всяких похвал, спектакль смотрелся на одном дыхании. Здоровья, творческого долголетия Вам, Марк Григорьевич!Будьте с нами, Вашими зрителями еще очень много лет!

Роман о девочках

Роман о девочках

"Роман о девочках" был написан Высоцким в 1977 г, а поставлен Марком Розовским в Театре У Никитских ворот в 1989г. Да, да, спектакль идёт уже 29 лет! Причём с аншлагами всегда! И если вы ещё не успели его посмотреть, то мои вам рекомендации театралки бежать за билетами, потому что потом вы захотите его ещё постоянно пересматривать, как я))) А я после спектакля ещё села его читать,так меня захватило увиденное и игра актёров. Особенно конечно Сергея Шолоха сергей шолох,одного из главных героев спектакля,дворового авторитета Николая Святенко по прозвищу Коллега с небольшим налетом криминала, за который его и отправили "в места не столь отдаленные". Сергей в роли Коллеги напомнил мне самого Высоцкого( кстати прототипом он частично и был). Сергей, играя свою роль и исполняя в спектакле песни, не использовал обычные приёмы подражания Высоцкому, как это делают многие. Он был собой, чертовски обаятельным, дерзким ( по роли... а в жизни,кстати,очень скромным

Мирандолина

Мирандолина

Впервые решили посетить с дочкой театр «У Никитских ворот», и наш выбор пал на спектакль «Мирандолина». Все очень понравилось – и театр с уютной, душевной обстановкой и атмосферой, и сам спектакль. Поразила удивительно талантливая игра актеров. Публика была в восторге! Это совершенно потрясающее чувство, когда весь зрительный зал охвачен единым порывом эйфории, и по окончании спектакля не желает отпускать актеров со сцены, аплодируя и крича «браво!», преподнося артистам огромные букеты цветов… Замечательный спектакль! А какие песни и танцы! Врезались в память и понравились настолько, что мы еще долго напевали их и вспоминали этот чудесный вечер.

Константин Иванов

Прекрасный актер

"Песни нашего двора" 8 июня 2018. Сам спектакль оставил двойственное впечатление, но Константин великолепен! Как самая чистая и звонкая нота в симфонии. Дело даже и не в выразительнейшей пластике, а в том, как интуитивно выдержаны паузы, как вовремя сияет улыбка, как охватывается взглядом зал. Спасибо большое за игру! Ставлю в план посмотреть любимое "Я, бабушка, Илико и Илларион".

... И цирк!!!

Спектакль понравился, рекомендую.
Однако, почему-то преобладают интонации Б. Окуджавы .

Доктор Чехов

Браво!

Когда я шла на Чехова, то ожидала несколько иной постановки. Но не было разочарования, просто настоящий "Доктор" в превосходном исполнении. Абсолютно каждый актер выложился и донес "осмысление" до зрителя. Бесподобный спектакль!

Сандра Элиава

Сандра, Вы прекрасная, настоящая Джульетта!Маленькая девочка, взрослеющая на глазах. Всё очень честно, открыто. Молодец! Желаю новых ролей! Успех пришёл-откройте двери настежь.

Мать обвиняет

Сильнейшая актриса!

Хочу для справки написать, что во МХАТе эту вещь играла бесподобная Маргарита Юрьева. Ныне старейшая актриса МХАТ им. Горького.

И полностью присоединяюсь к предыдущим репликам о восстановлении "Вирджинии Вульф"!!! Театралам этот спектакль нужен как ВОЗДУХ. Кайдалова в нём гениальна была. До сих пор в ушах её последняя фраза "... я боюсь...я"

Гамбринус

Гамбринус

Восхищен. Потрясен. Все-большие мастера сцены, но.. Эрденко и Яна-нет слов. Еще пара билетов в кармане...

Марина Кайдалова

Сколько же боли в её глазах, в каждом слове, звуке. Марина Юрьевна поистине величайшая актриса! Только она достойна такого спектакля. Аплодирую стоя.

Мать обвиняет

Только что пришли с этого спектакля, переварить его быстро не получится... В "Мать обвиняет" Марина Юрьевна Кайдалова бесподобна, смотришь просто не дыша, боясь пропустить хоть слово или жест этой Актрисы. Спектакль тяжелейший для умного зрителя. Поймала себя на мысли, что полностью согласна с предыдущим сообщением. "Кто боится Вирджинию Вульф" непременно должен быть в афише. Обязательно с Кайдаловой, где она гениально играет, мы не раз смотрели его и приводили своих друзей. И Шейман, наверное, как никто другой составит ей эту трагическую до комка в горле пару.

Экклезиаст

Восторг!

Спектакль потрясающий, но очень тяжелый! Весь спектакль, надо не "выключать мозги". И после действа еще несколько дней все перерабатывать. Глубочайший смысл. Марк Григорьевич и Валерий Сергеевич сделали отличный спектакль. Моноспектакль. Один актёр. Других не надо. Браво!

Гамбринус

Спектакль-мюзикл. Да. Но кроме мюзикла и часть истории еврейского народа. А это уже драма. Очень музыкально, очень красивые песни. От щемящих мелодий до бешеных ритмов. Танцы, танцы, танцы. Увидела и услышала то, что не ожидала увидеть и услышать.

Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта

Посетили всей семьей премьерный показ спектакля "Ромео и Джульетта" в театре у Никитских ворот.
Спектакль великолепный! Давно не получала такого удовольствия от классики!
Впервые в жизни почувствовала, что Ромео и его друзья - 16ти летние озорные мальчишки, а не умудренные опытом мужи. Джульетта - прекрасна!
Очень интересные динамические декорации.
Спектакль смотрится очень легко, на одном дыхании!
Огромное спасибо Марку Розовскому! Очень любим его прекрасный, уютный театр. Посмотрели множество спектаклей, и все они оставляют незабываемое впечатление!

Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта

Английский драматург Уильям Шекспир, который родился в 1564 году, написал гениальную трагедию «Ромео и Джульетта». 5 марта в театре «У Покровских ворот» состоялась Генеральная репетиция этого спектакля. Руководитель театра Марк Розовский познакомил зрителей с создателями этой постановки, отметил, что будет звучать музыка великого Чайковского, и пожелал артистам и зрителям удачного прогона.
Всем известна эта печальная история сумасшедшей страсти, любви и смерти. Показать всю бурю чувств, кипящих в Вероне, сумели артисты театра. Спектакль захватывает с первых минут. Игорь Климов прекрасно подготовил бои и фехтование, слуги и главные герои показали удивительное владение приемами борьбы и шпагами. На сцене все было взаправду. Балетмейстер Антон Николаев украсил спектакль танцами, придав колорит IV века. Евгения Шульц сделала спектакль красочным, все костюмы героев точно соответствовали духу этой истории. У Джульетты несколько раз менялся наряд, мне очень понравилось. Алексей Порубин сделал спектакль насыщенным звуком на уровне современных блокбастеров. Работа Александра Кузнецова, осветительский цех, была незаметна, а это значит все было отлично, гармонично и в меру. Всем помощникам Марка Розовского браво!
Артисты были замечательные. Их игра держала в напряжении зрителей все три часа. Мы и смеялись и плакали, переживали и радовались. Невозможно отметить одного или двоих, всем отличные баллы!

Марк Григорьевич, у Вас красивый театр, интерьеры, обстановка, обслуживающий персонал. Живите долго и дальнейшего процветания Вашему детищу.

Николина Калиберда

Молода и прекрасна

Изумительная девушка.Совсем молоденькая, а как многогранна, талантлива и хороша! Чем-то напоминает Бриджит Бордо. Очень достойное прибавление в театре в ее лице.Желаю достойных ролей и большого будущего!

Мораль пани Дульской

Пани Дульская

Состав актерский великолепный. Лукаш, Лебедева, Баронина, Троицкая, Анциферова, Егоров, Морозова, Агеева, Кузнецова. Постановка и режиссерская работа Шеймана очень сильная, как все обыгрывается. Какие декорации, костюмы. А сколько разных шуб у Юльясевич (на какой только вкус), никакой экономии на актрисах.В восторге осталась от Ольги Лебедевой и Татьяны Кузнецовой. Подача зрителям своиз образов-изумительная.Играли все хорошо. Немного Наталья Троицкая "переигрывала", но видимо так было задумано. Спасибо

Золотая рыбка

Золотая рыбка

Ходили с дочкой уже дважды! И подозреваю, что еще пойдем))) Великолепный спектакль! Много музыки, красивые костюмы, танцы, отличный юмор (не только для детей: взрослым тоже есть где посмеяться). Актеры все прекрасны! Играют с искренним удовольствием, выкладываются по полной, обаятельны, талантливы, многогранны! Спасибо за яркие впечатления и отличное настроение!

Доктор Чехов

Огромное спасибо! И БРАВО!!! Бессчётное количество

Сегодня были с подругой на спектакле " Доктор Чехов". Шли с ожиданием чего-то совершенно замечательного, удивительного,философского и глубокого. Сказать, что после театра я была в потрясении в хорошем смысле слова значит не сказать ничего. Мне очень давно не удавалось получить такое наслаждение и обновление от спектакля. Последний раз это было лет 10 назад после пьесы " У озера" на сцене театра им. Моссовета, когда играл Георгий Жжёнов.Я первый раз сегодня пишу, чтобы выразить признательность Марку Розовскому и всем удивительным актерам, сотворивший это действо, способное переформатировать состояние души и настроение зрителя. Мы желаем всем вам крепкого здоровья, счастья и много долгих лет облагораживать нас, зрителей,с помощью своего таланта! У меня есть теперь желание и намерение посмотреть все спектакли в театре " У Никитских ворот". Меня привел в немое восхищение весь актерский ансамбль, а до глубины души тронуло мужество и игра Владимира Пискунова,который играл роль дедушки и Антона Павловича. Ваша игра, костюм, и даже манера выходить на поклон меня потрясли, Владимир,( извините, отчество Ваше пока не выяснила); глупая застенчивость не дала мне крикнуть Вам " Браво!". Я навсегда запомню этот день знакомства с вашим театром). Огромное спасибо и до новых встреч!

Мораль пани Дульской

МОРАЛЬ ПАНИ ДУЛЬСКОЙ

20 января посмотрели спектакль "Мораль Пани Дульской". Давно не получали такого уодовольствия от игры актеров.БРАВО!!! Впечатление огромное. Спасибо большое всем, кто принимал участие в этом спектакле, и актерам и режиссеру-постановщику и художнику по костюмам. Всем рекомендуем посмотреть.

Ольга Лебедева

Прекрасный спектакль

Образ пани Дульской, созданный Ольгой Лебедевой глубоко психологичен, его можно назвать серьезной сценической удачей. Здесь сказался абсолютный талант актрисы! То, как проживает Ольга на сцене, это восхитительно. Эмоции, слезы, все так ярко и искренне. Грандиозно! Браво

Мораль пани Дульской

отзыв

Посмотрели спектакль с дочерью 16 лет. Спектакль очень понравился! Замечательный актерский состав. Опытные, известные актеры и молодежь играли очень профессионально. Ярко сыгран персонаж самой пани Дульской! Дочь в восторге от героя мужа пани Дульской, хотя у персонажа практически нет слов в спектакле. Что говорит о высоком мастерстве актера. Спасибо режиссеру и художнику по костюмам! А еще, дочке стало интересно подробнее узнать про явление под названием мещанство. А это уже показатель глубины спектакля, который всем рекомендую посмотреть.

Николина Калиберда

Классная актриса!

Впервые эту артистку увидела в спектакле "Горе без ума"! Насколько хороша собой. Грациозные движения, приятный голос, но самое важное, подача на сцене. Зрительный контакт со зрителем просто 100%. Взгляд и все эмоции. Умница и красавица, если в двух словах! Удачи и успехов! Творческих побед!

Ольга Лебедева

Ольга Лебедева!

Всякая, разная. Смешная, трагичная. Молодая и возрастная. Одно не меняется - ЛЮБИМАЯ! Потому что такой талант не может оставить никого равнодушным. Эти глаза и эта улыбка - радость для зрителя! Этот талант и этот шарм - вдохновение для режиссера! Эта теплота и эта доброта - награда для друзей! Очень хочется пожелать, Вам Оленька, успехов во всех-всех начинаниях! Оставайтесь всегда настолько прекрасным человечком, лучезарным, добрым, отзывчивым! Вы-ТАЛАНТ! ТАЛАНТИЩЕ! Вы-укрощение любого спектакля, кино, сцены. Вы-БРИЛЛИАНТ, а не актриса! Крепко обнимаю, целую. С трепетом в душе и уважением!!! Ваша Маша.

Остров сокровищ

Остров Сокровищ

Чудесный спектакль как для детишек, так и для взрослых! Смотрим второй раз, впервые видели в прошлом году в Учебном театре Щукинского института. Ребята умницы! Яркие, живые, все абсолютно разные и по своему интересные! Заметила изменения в составе, и честно говоря, спектакль потерял изюминку в лице Бена Гана. Очень хочется выделить Джона Сильвера и Сквайера, получились хорошие, многогранные, красивые роли! Спасибо за впечатления! Обязательно придём ещё! перейти на страницу с комментарием

Золотая рыбка

Отзыв на спектакль

3 декабря сходили с детьми 5 и 7 лет на премьеру спектакля "Золотая рыбка" и были в восторге! Спектакль захватил с первых минут, там были и прекрасно поставленные танцы,и всем известные песни с искусно переделанным текстом , и непосредственное общение с залом, благодаря чему дети совсем не отвлекались,а участвовали в спектакле.Особенно понравилась задумка добавить в спектакль Сказочника, который с юмором рассказывает данную сказку. Также хочется отметить игру Старика. Рекомендую сходить на данный спектакль, который будет интересен как взрослым, так и детям!

Золотая рыбка

Благодарим за великолепный спектакль.

Вчера посетили генеральный прогон спектакля "Золотая рыбка". Спектакль поставлен по мотивам известнейшей сказки Пушкина А.С. с музыкально-юмористическими номерами и интерактивным общением с залом. Спектакль отнесу к семейному - он интересен всем возрастам. Длительность постановки 1 час 15 минут, идет без антракта, воспринимается "на одном дыхании", время для детей и взрослых пролетает легко, незаметно в радости и с пользой. Большое спасибо всем участвовавшим в создании этого прекрасного действа! Семья Рыловых.

Трамвай «Желание»

Благодарю!!!

Не смогла сдержать слез! Накопившиеся эмоции вышли наружу, а другого и быть не могло, глядя на великолепную игру актеров.Игрой был очарован и мой спутник, категорически отказывающийся от похода. Довольны и благодарны. Браво!

Остров сокровищ

Отзыв на

В целом задумка хорошая, но пока сырой вариант и очень сумбурно. Очень сложно сразу проследить логику сюжета. Я читала книгу и могу понять, что происходит, что из чего вытекает.У того, кто пришёл на спектакль не прочитав книгу недавно, возникают вопросы (спектакль детский, он должен быть понятен детям без обращения к первоисточнику). Не все диалоги можно расслышать чётко. Очень понравилась игра Николины Калиберды (выкладывается по полной, держит внимание зрителя). Пиратской группе в этом спектакле группе надо добавить яркости, чтобы смотреться на все "20" !

Анна Каренина. Lecture

Потрясающая постановка!

Вчера, 19 ноября, были на спектакле с подругой. Увиденное меня потрясло! Так элегантно, аккуратно, с большим уважением к первоисточнику подошли артисты и режиссёр в своей работе. Браво! Костюмы и жесты очень символичны! Видеоряд на заднем плане интересно подчеркнул происходящее на сцене.Рекомендую сходить на спектакль всем, кто любит классическую литературу!

Го-го-гоголь. Новый ревизор

"Браво" я выкрикивал пока не охрип....

Молодость - это очень часто дерзость, разрушение стереотипов... Зрелость и высшее мастерство - это сохранение дерзости в сочетании с волшебным управлением ... стереотипами , от чего давно знакомое любимое произведение становится еще ближе.
Повезло посмотреть этот неописуемо талантливый спектакль перед праздником 4 ноября, за три дня до столетней годовщины русского бунта. Ну и зарядил он меня не только го-го-голевским смехом сквозь слезы: "Над кем смеётесь - над собой смеётесь!", но и высоким гражданским чувством бунта театрального. Правил театрального спектакля в фантасмагории - нет! А любовь к первоисточнику - есть! И к его гражданской грусти предсказателя и ведуна , более всех имеющего и права и возможности кричать , когда неудержимый образ России, как "птицы -тройки" несется к пропасти...!
В спектакле Марка Розовского голос Гоголя -гражданина ... очень силен. Ну и спектакль сам заворожил, закружил , подчинил своему ритму . За то первое "Браво" - сценографии Степана Зограбяна , режиссера по пластике Антона Николаева и отличной подборке музыки Алексея Айги, Олега Кострова и Виктора Лебедева. От органичного и принимаемого с восторгом темпа ....доверие зала и сопричастность зрителей стала гиперактивной.
Второе, но не последнее "Браво" Марку Розовскому за пьесу и постановку. Чуткое и обреченное на понимание переплетение драматургического материала и героев : Башмачкина, Копейкина, Хлестакова, Поприщина дало спектаклю очень большие возможности просто потрясти зрителя современным писателем - Гоголем. Тронул сердце Владимир Пискунов и Валерий Толков, Денис Юченков, поразил амплитудой перевоплощений Денис Сарайкин.
Третье "браво" - молодежной части актеров спектакля ... Пронзительный всплеск зрелого мастерства из "Записок сумасшедшего" или феерическая Пошлепкина - Маргарита Рассказова - не затмили фейерверка актерских удач молодых . Так случается не однажды в театре, но спектакль ... "несет и выносит" восхищение смелостью безжалостной сатиры, дьяволиадой актуальных сравнений, битвой за страну и культуру на "своем поле". За искрометность блистательных попаданий стрел сатиры - в цель молодежному составу актеров - "Браво, браво, Браво"!!!
Фантастичность талантливого спектакля в том, что окончившись в зрительном зале, он не оканчивается в памяти зрителей ... никогда! "Браво"

Над пропастью во ржи

Прекрасный, жизнеутвеождающий спектакль

12 октября сего года мы посмотрели интереснейший спектакль " Над пропастью во ржи ", поставленный режиссером Мариной Кайдаловой по знаменитому произведению Сэлинджера. Впечатление от спектакля осталось очень сильное.
История становления личности доброго, умного, славного, немного наивного и открытого паренька Холдена Колфилда захватила нас с первых же минут действия и уже не отпускала до "финального аккорда".
Как же трудно быть "белой вороной" в царстве духовной тупости, лицемерия, жестокости и равнодушия ! И при этом - не прогнуться, не превратиться в быдло и ничтожество.
Такому, как Холден, органически невыносимо жить в мире, где процветают унижение перед более сильными, издевательство над слабыми, приспособленчество, лесть и ложь. В школе у него нет настоящих друзей, у каждого из окружающих - свое личное "внутреннее пространство" и полное нежелание даже просто поговорить с ним по-человечески. Холден остро и болезненно ощущает беспросветное ОДИНОЧЕСТВО и не знает, как от него избавиться.
Спектакль очень современный и чрезвычайно актуальный.
На протяжении постановки происходит постепенное взросление Холдена, который пытается найти правильный ответ на множество мучающих его вопросов. В финальных сценах это уже не тот рефлексирующий подросток, что был в начале, а молодой человек с "головой на плечах", чистой душой и твердым характером, который уже успел многое понять. Он не дает зрительному залу пустых обещаний по поводу своего будущего, но твердо знает, чего он делать никогда НЕ будет. И мы верим, что Холден обязательно станет хорошим человеком и в жизни не пропадет.
Во многом такая уверенность порождается блестящей игрой Александра Панина. Роль его невероятно сложная, но он покорил нас обаянием и глубиной актерского мастерства. Не представляем себе другого Холдена - настолько Александр органичен, искренен и пронзительно правдив. Верим ему безоговорочно. Поздравляем талантливого, очень тонкого и харизматичного актера Александра Панина с большой творческой удачей !!!!!!!!!
От всей души поздравляем режиссера спектакля Марину Кайдалову с ПРЕКРАСНЫМ, ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИМ спектаклем и желаем ей новых творческих побед.
Хочется отметить сценографию спектакля. Казалось бы - декорации минимальны, но при этом они - чрезвычайно выразительны и многофункциональны.
И еще. Всякий раз, посещая спектакли необыкновенного театра Марка Розовского, восхищаемся высокопрофессиональной игрой его актеров. На следующей неделе в очередной ( третий ) раз пойдем на наше любимое сценическое действо под названием "Новый ревизор", где будут заняты многие из тех артистов, игрой которых мы наслаждались 12 октября.
С уважением, Владимир и Людмила Романовы.

Остров сокровищ

Re: ОСТРОВ СОКРОВИЩ

Посчастливилось попасть на предпремьерный показ. Честно-эмоций много. Получили колоссальное удовольствие с детьми.Спектакль чудесный! Легкий, веселый, Очень интересный сюжет, интригующий. Особенно было интересно, когда Актеры импровизировали и общались со зрителями. Все молодцы! Но особенно хотелось бы выделить
Александра Чернявского , Валерия Карпова и Николину Калиберду.Безупречная актёрская игра!Спасибо за подаренные эмоции, мы в восторге. На такой спектакль хочется придти снова.

Весельчаки по-русски

Браво!

Увидели с дочкой в спектакле "Остров Сокровищ". Восхищены живым талантом исполнения роли Джима. Доча узнала !! Вскрикнула что видела вот вот по телевизору- Реклама, МакДональдс, театр, сцена - ТАЛАНТ! Красив аля юный Раян Гослинг. Авации продолжались минут 10 без остановки. Нет слов только БРАВО!

Александр Сударев

Браво!

Увидели с дочкой в спектакле "Остров Сокровищ". Восхищены живым талантом исполнения роли Джима. Доча узнала !! Вскрикнула что видела вот вот по телевизору- Реклама, МакДональдс, театр, сцена - ТАЛАНТ! Красив аля юный Раян Гослинг. Авации продолжались минут 10 без остановки. Нет слов только БРАВО!

Братишки

Иронично и очень смешно!

Всегда с удовольствием смотрю комедии. Этот спектакль просто конфетка. Красивый и витиеватый сюжет, эмоции, ироничный и очень правдободобный образ русской мафии, харизматичность и полная отдача актеров. В общем сделано ВСЕ, чтобы рассмешить зрителей до слез.

Я, бабушка, Илико и Илларион

Нравиться Ваш театр!

Как же мне нравиться Ваш театр! Прекрасно поставили и сыграли этот замечательный спектакль. Получила огромное удовольствие, посмеялась от души, и немного погрустила. Спасибо.

Гамбринус

Чудесно!!!

Второй раз была на спектакле и привела с собой друзей, все в восторге. Яркое незабываемое зрелище!!! Такое редкое долголетие у этого спектакля , просто невероятно!
Великолепное музыкальное сопровождение . виртуозное игра на скрипке Эрденко, прекрасно поставленные танцы вызывают бурю эмоций и как заключительный аккорд выход на сцену Марка Григорьевича создают впечатление необыкновенной фееричности и в то же время камерности. Огромное спасибо театру!

Наталья Корецкая

Просто шик!!!

В спектакле "e;Песни нашего двора"e; иногда от Вашей игры охватывало оцепенение, все на грани фола, но выходило все изящно и с хорошим юмором. Прелесть, юмор, сексапильность, изящество и мемного грусти... Спасибо!!!

О, Милый друг!..

Re: О, МИЛЫЙ ДРУГ!.

Были на спектакле "О,милый друг" 13 июля.Если не ошибаюсь в конце не представили Дениса Юченкова. Помню его еще по Ульяновскому театру драмы. Прекрасный актер.

О, Милый друг!..

Красочное шоу.

Красочное, яркое шоу. Талантливое и уникальное воплощение известного романа «Ми́лый друг» (фр. Bel-Ami) Ги де Мопассана. Красивые хореография и музыка. Спасибо за хорошее настроение, которое Вы нам подарили.

Анна Каренина. Lecture

Анна Каренина

Спектакль чудесный, игра актеров на самом высоком уровне, им веришь и полностью погружаешься в переживания за судьбу каждого отдельного персонажа. Особенно поражена актерским мастерством Дениса и Натальи Юченковых, Обязательно прийду на другие спектакли с их участим!

Валерий Толков

Роль "e;Я"e;

Роль "e;Я"e; в исполнении Валерия Толкова безусловно хороша - Спасибо огромное ! А в целом, второй акт спектакля намного живее и комедийнее, несмотря на тяжелую тему, связанную с кровожадным вождем и этими ужасающими воспоминаниями, которые задевают за "e;живое"e;. Надо смотреть еще раз !

Братишки

Да чтоб вас так радовали)

Сегодня привела на спектакль подругу с сыном (тем самым, которого водила недавно на "Сотворившую чудо"). Спасибо вам, дорогие, за звонкий смех нашего мальчишки! Кстати, он почти всех узнал, кто играл "в другом спектакле", особенно "учительницу" - хотя образ Н. Юченковой-Долгих далековат от скромного прежнего облика))) В зале уместилась публика двух спектаклей (из-за отмены на малой сцене) - кстати, это подарило нам Юрия Голубцова с дивной надписью на спине - но "Братишек" можно играть хоть на стадионе, они всех покорят! Желаю артистам, чтобы их в жизни радовали так же, как они смогли порадовать сегодня нас!

Станислав Федорчук

Великолепен

Замечательный актёр. Все спектакли с его участием остаются надолго в памяти. Великолепен в "Мирандолине", хорош в "Страусиане", но больше всего нам запомнился в образе черта в спектакле "Как поссорились ИИ с ИН". Роль не главная, но в памяти остаётся надолго. Видели в этой роли другого актёра, но не осталось такого яркого впечатления. Высокий, красивый, талантливый, с хорошим голосом. Всегда с удовольствием смотрим спектакли с его участием. Успехов и удачи.

Никита Заболотный

Красавчик

Мы часто бываем здесь( в театре). Посмотрели много спектаклей с участием Заболотного. И всегда - это восторг и удовольствие от его игры. Если видим его на сцене, то значит будет и озорство, и веселье, и просто хорошая игра. Очень, очень он нам нравится, прекрасный актёр. Удачи и успехов ему в дальнейшей актерской карьере.

Папа, Мама, Я и Сталин

спасибо за книгу и спектакль

сходил на спектакль "Папа, мама, я и Сталин" по одноименной автобиографической книге Розовского....трясет от ненависти и несправедливости... Этот упырь и преступник - Сталин! Хочется, чтобы спектакль посмотрел и тот, кто назвал его в телеэфире "эффективным менеджером", и тот, кто недавно сказал о о Мандельштаме, мол, "жалкие пять лет получил он и умер только из-за плохого здоровья", и те, кто кричат, что Сталин выиграл войну и при нем столько побед, и такая великая страна стала!!! в конце спектакля я плакал... в какой-то момент, мне показалось,. что затянуто, но потом все встало на свои места, я понял - иначе тут не расскажешь и паузы оправданы...... просто жанр спектакля редкий и трудный - это книга с фрагментами спектакля, так я бы обозвал... документальное что-то такое.... что интересно, по постановке сразу ощущаешь руку режиссера, что бывает не так часто... а еще - потрясающие актерские работы Валерия Шеймана, Натальи Барониной и молодого, но такого гутаперчивого и обаятельного, Михаила Озорнина (это я пишу об исполнителях главных ролей)... Так берут за душу и не отпускают до конца!!! Спасибо!

Михаил Озорнин

потрясающий артист!

Михаил Озорнин - потрясающий артист... я видел его в шикарном спектакле Владимира Мирзоева "e;Две стрелы в спину"e;, где Михаил сыграл Долгоносика и в спектакле Марка Розовского в театре "e;У Никитских ворот"e; "e;Папа, мама, я и Сталин"e; в главной роли Марка... таких артистов мало, поверьте мне... когда пластика настолько гармонична с тембром и взглядом, причем в каждой роли - разное! когда человек, танцуя, может "e;плакать"e; не плача, когда рисунок его не угадывается (хотя, понимаю, он отрепетирован) но неожиданным этот его актерский рисунок кажется. И Михаил удивляет! Очень хочется, чтобы таких артистов было больше... простите.. сумбурно как-то... я не театральный критик.

Валерий Толков

Вишневый сад - Петя Трофимов

10 марта 2017 "e;Вишневый сад"e; ! Браво, Петя Трофимов !!!!! Новое искусство и бесподобное мастерство. Спасибо.

Валерий Толков

"e;Вишел"e; хороший сад

( эмоциональное потрясение) "e;Русская душа любит вспоминать, но не любит жить"e; ...Это был день пасмурный и неожиданный..10 марта 2017 "e;Вишневый сад"e; ( древняя постановка) в театре "e; У Никитских ворот"e;. Мы шли на Петю Трофимова.. Театр - живой организм и здесь возможно все ! Чудодейственно, оказалось. Спасибо

Сотворившая чудо

Эллен на краю вечности...

И снова сотворено чудо у Никитских ворот. Невероятно, что на спектакле стоит 16+. И хорошо, что этим пренебрегают. Моему начинающему театралу 9 с половиной и в какой-то момент он прошептал "я щас описаюсь"... но совершенно не в том смысле: оказалось, ему "страшно, что будет". Кажется, это когда бедняжку Марту заманили в оранжерею для эксперимента с "игрой". Для меня всё действие держится на энтузиазме, юморе и надрыве Натальи Юченковой-Долгих - и упорном сопротивлении ей всех остальных. Это как Наполеон: чего бы стоили его победы, если бы ему сдавались без боя?
Спасибо!!!
А Марк Твен задал мне задачу: пришлось объяснять ребёнку, чем это так хорош император, что поставлен вровень с супер-девочкой Эллен)))

Я, бабушка, Илико и Илларион

Великолепно!

Вчера, 10.05 у меня состоялось знакомство с вашим театром. И началось оно с данного спектакля. Спектакль великолепен! Диапазон эмоций огромный! И слезы, и смех) Спектакль вроде бы такой легкий, но с таким смыслом! После спектакля душа настолько наполнилась теплом и светом! Эмоции не передать словами.Великолепные актеры. Огромная благодарность каждому, кто участвовал в постановке! Миллион раз пожалела, что пришла без цветов. Но у меня еще будет шанс исправиться, приду еще обязательно!!! Спасибо!
Отдельное спасибо за удобные кресла в зале)) Пришла с больной спиной, думала 3 часа не высижу)) Но нет, все было великолепно!И сегодня все хорошо) Вот она ,исцеляющая сила искусства)) Еще раз спасибо!

Братишки

Re: БРАТИШКИ

25 апреля мы посетили спектакль "Братишки" и находимся в полном восхищении от феерически прекрасной игры актеров. Спектакль создает чудесную атмосферу искрометного юмора и оставляет ощущение позитива. Хочется отметить слаженный актерский "оркестр" - все герои получились яркими и динамичными. От всей души благодарим за возможность переключиться от повседневных городских будней и желаем творческих удач. Побольше таких спектаклей, где можно увидеть хороший юмор.

Харбин-34

Восторг

Спетакль совершенен. Сложилось ощущение, что меня вырвали из реальности и перенесли в прошлое. От этого жутковато. Если у вас есть ещё сомнения относительно союзов по понятиям, сходите в театр на спектакль Харбин 34, уверяю вас сомнения исчезнут. Спасибо актерам, за полное перевоплощение.

... И цирк!!!

....и Цирк!

19.04.2017 посмотрела спектакль! Это было так здорово, весело, что в один из моментов захотелось подойти к буфету ,сценическому конечно , купить бутылку,(настоящую), обнять господина Давиденко и сидя на лавочке распить с ним Ее, утирая герою слезы . Наверное это будет с моей стороны безобразно написать подобное , но не могу сдержаться! Постановка по Шукшину вам удалась, весь колорит его написания, прочтения, передан. Время пролетело, даже незначительная роль ( как везде,кушать подано) здесь цирк в пальто прекрасна и не маленькая вовсе, господин Голубцов, отдельное мерси. Фокусник задорный, несравненная гимнастка, прекрасно, обожаю ваш театр! Успехов вам!!!!Море БЛАГОДАРНОСТИ!!!!!!!!!

Человек - волк

Удивительное глубокое впечатление!

Вчера с женой побывали на спектакле "Человек-Волк".
Яркое, глубокое впечатление от спектакля и игры актеров.
Три часа полного погружения в действие на сцене.
Спорная тема реализована создателями спектакля удивительно удачно.
Теория психоанализа уступает место главному персонажу - Человеку!
Потрясающая игра актеров, удивительные, мнгновенные перевоплощения, которые,
наряду с удачным сочетанием минимума декораций, видеоряда, музыки и подсветки
создать атмосферу спектакля,
участником которого фактически становится каждый неравнодушный зритель!
БОЛЬШОЕ СПАСИБО!

Над пропастью во ржи

Браво Александр!

Гениально сыграна роль Александра Панина в этом спектакле! Настолько точное попадание в образ, поразительно!Весь спектакль проживал и проносил через себя все эмоции, диалоги, монологи,да вообще все!Браво Алескандр! Ждем новых ярких ролей!

Братишки

КАК можно ставить такие спектакли!!!!!!

Посмотрели вчера с мужем и друзьями "Братишки" Я не знаю КАК можно ставить такие спектакли! 2 с лишним часа феерического действа! С первых минут затянуло, захватило и проникло во все живое внутри!Мы смеялись до слез,проживали с героями и наслаждались каждой сценой, которые менялись с такой скоростью, что мы не успевали опомниться и погружались вновь и вновь! Актерский состав просто звездный( не хочу не кого выделять,дабы не обидеть( любимчики, естественно имеются) потому как все играли в "двойном ударе", режиссёру Ю.Голубцову (который в очередной раз удивил и даже поразил точным попаданием в "тему" 100 тыс. раз браво!Спасибо, что есть такой театр "У Розовских ворот" или "У Никитских" сути не меняет, когда от спектакля к спектаклю получаешь истинное удовольствие, живые эмоции и настоящую талантливую актерскую игру! Похоже на большую дружную семью, где все и всё заодно!

Папа, Мама, Я и Сталин

Мы рождены, чтоб правду сделать былью.

Не ожидала я от премьеры "Папа, мама, я и Сталин" ничего того, что воспоследовало. Шла на актёрский состав - тут никакого сюрприза: они прекрасны.
Сюрприз - в самом спектакле. Прямому осуждению вождя народов отведено минут 5 где-то в начале 1 акта, когда герой "я" (альтер эго автора) листает дело отца в архиве. Остальное - это космически откровенный и феерично увлекательный при этом рассказ об истории семьи Марка Семёновича (а никакого не Григорьевича от природы). И каторжные переживания отца, и московские треволнения матери показаны от а до я - и этот "я" растёт вместе с собственным растущим пониманием сути происходящего. Святых нет, и это еще один сюрприз этой истории - ну просто не ожидала от режиссёра-постановщика-автора нулевой тенденциозности подачи. "История, бессердечная ты сука"... очень существенный окрик, потому что в итоге жизнь продолжается, история не кончается, а нас она ждёт прямо за дверью. Ходит там по кругу, как слепая лошадь, вращающая ось своих жерновов. Валерий Шейман и Наталья Баронина - бессменные "папа" и "мама", отдающие себя своим персонажам на полный разрыв нерва, Валерий Толков - честно, не представляю в этой роли никого с меньшим жизненным опытом и актерским уровнем - "Марик". При всей массивности задачи "родителей", "ребёнку" сложнее в том, что приходится всё время раздваиваться на себя в детстве и юности и себя как рассказчика.
В первом действии карательную машину государства представляют В. Давиденко, К. Иванов, Н. Глебов и Ю. Голубцов - они же во втором переходят в "гражданский" статус и с той же непринужденной грацией создают образы мирные до нелепости (мы, люди невоенные, вообще в сравнении с таковыми здорово смешно смотримся).
В общем, по-моему, надо идти. А может, спектакль и сам сможет перемещаться: минимализм декорации, проекция и саундтрек позволяют. И это не минимализм "от бедности" - это стиль, это достойно.
Возрастное ограничение? Автора всё это коснулось, когда он агукал в коляске. Так что, с учётом того, что нынче таких людей уже не делают - 12+ я бы дала с чистой совестью.
Вот. "Без маски-то - страшновато". Особенно без усатой, с трубкой. Снимешь - а там ты сам.

Папа, Мама, Я и Сталин

От благодарного зрителя

Марк Розовский - гений нашего времени. В спектакле он ясно и просто показал историю своей семьи, испытавшей на себе все невзгоды сталинской эпохи. В наше время люди зачастую отрицают трудности, с которыми приходилось столкнуться советским людям, а также отрицают гигантские списки замученных жертв. Сейчас, во время кризиса, нестабильности и коррупции людям нужна надежда и сильный лидер, который своей справедливой рукой накажет виновных. Сакрализация же ВОВ в сознании большинства еще больше усиливает знак равенства между Сталиным и справедливостью, а масштабы национальной катастрофы их не волнуют, потому что "цель оправдывает средства". К сожалению, нет, не оправдывает. И Марк Розовский в своем спектакле это доказывает. Он перечеркивает этот знак равенства между Сталиным и справедливостью и призывает всех при любых обстоятельствах в первую очередь оставаться человеком с совестью, сердцем и разумом

Юрий Голубцов

Доктор Чехов

Не смеялась так очень давно, уважаю и люблю людей с чувством юмора! Желаю и дальше актёру "e;заводить толпу"e; интеллектуальным смехом до слез;)

Владимир Давиденко

Re: Владимир Давиденко

Столько эмоций всегда вкладывает в свои роли Владимир Олегович ! Отдача, переживание ...должно быть очень сил много отнимает! Желаю успешного восстановления и беречь себя.

О, Милый друг!..

Фантастический артист !

Посмотрела прекрасный мюзикл "О милый друг" в вашем театре ! Как хотелось ещё и ещё смотреть на главного героя ! Никогда раньше не видела этого артиста , но его работа - высший пилотаж! Игорь ! У вас большое будущее ! Эта работа достойна высочайшей оценки ! Желаю вам долгого творческого пути и огромного успеха в карьере ! Хочу посмотреть все спектакли с вашим участием ! Вы - находка и бриллиант в этом театре .. да и в театральной жизни Москвы !

... И цирк!!!

В сорок лет надобно быть умнее...

Куда уехал цирк? Он был еще вчера!
Логика неумолимо подсказывает, что аргумент слаб. Еще Фридрих Энгельс писал (спокойно! ФЭ не подведёт): из того, что солнце до сих пор всходило каждое утро, совсем не следует, что оно взойдет завтра. Так и адрес нового пребывания цирка бессмысленно искать в его вчерашней афише. Которую – да-да! – еще не успел сорвать со стен ветер.
ОК, гугл: так где же цирк? Народ для развр… радости собрался – а кина, похоже, не будет. И дело совсем не в том, что на сцене мы не увидим дорогих декораций (пожалуй, почти никаких не увидим), что проекция без всякого пардона осуществляется практически на простыню и что цирковые репризы, как и говорится в рассказе Шукшина, годятся разве что для детского утренника. Вообще не надо смотреть на сцену в поисках радости, Карл. Как говорил более древний классик: «ибо царствие божие внутри вас».
Шукшин силами замечательных артистов театра «У Никитских ворот» без всяких дополнительных опор на внешнее дает нам шанс ответить на невероятно смешные вопросы – а может быть, и впервые ими задаться: обречены ли мы унынию или стоит верить в мечту? Когда пора бросить попытки найти любовь? Что нас найдет раньше, счастье или усталость? Полезнее рыться в земле или летать под звездами? Правда же, смешные вопросы. Мы же давно знаем ответы, хоть они и у каждого разные.
Приходите на "... и цирк!"
Вы удивитесь, что всё не то, чем кажется.
Устали греться у чужого огня – ну зажгите же наконец свой.

Александр Чернявский

Тит Аник

Артист - это айсберг. А зрители в зале - как в море корабли. Утлые лодочки новоприобщенных, бронированные фрегаты искушенных театралов, торпедные катера критиков... Чем массивнее у айсберга подводная часть, тем опаснее (в самом прекрасном смысле) встреча с ним для наших судов... К чему я это: такие артисты, как Валерий Толков, Александр Масалов, Александр Чернявский - настоящая "e;гибель эскадры"e; в театральном зале. Флотилии зрителей переходят на подводное положение после столкновения с мощным обаянием этих творческих человеков. Волшебный мир открывается нам, и, хотя нам приходится каждый раз возвращаться на сушу, мы его не забудем и опять и опять будем отправляться в плавание. Будет ли это драма из классики или феерическая комедия - когда к таланту прилагается личность глубокая, когда работа интеллекта и души артиста там, "e;под водой"e;, грозит пробоиной нашему скепсису, унынию и равнодушию - мы обречены счастью проникнуться и наполниться до краёв чувством и мыслью, пять минут назад нам чуждыми, но влитыми в нашу кровь за эти минуты общности кровеносных систем... говорят, хорошее кино - это когда, выйдя из зала, тебе хочется жить и немедленно что-то делать. Жить, скажем прямо, не всё стимулирует. А делать вообще часто смысла не видно. Вышеупомянутые артисты эту ситуацию исправляют. Береги их Бог.

Гамлет

Эхо Эльсинора

«Я наплевал на датскую корону…»
В. Высоцкий, «Мой Гамлет»
Знаете эту притчу, когда человек раздавал листовки на площади, и когда его задержали, оказалось, что это чистая бумага, а на вопрос – почему же ничего не написано – он ответил, что, собственно, всем и так всё ясно? Ну вот сегодня нам дали Шекспира – зажёванного веками, взбодрённого дымом, навязшего в зубах безумным сюжетом индийского триллера «хана престолу»… и знакомого настолько, что можно не следить за интригой (если вы не знаете интригу этой пьесы, у вас всё впереди, а я о другом) – зато легко замечаешь, что герою как-то наплевать на собственный сюжет, ибо «если не теперь, так после» и главное – чем ты заполнишь время между дат на надгробии. И тут мне уже кажется, что Валерий Толков задался тем же вопросом – уж рубить так правду – что он тут делает, в этой принцевой роли, не очень юный и давно не романтик? Я помню его таинственные слова в интервью «Культурным людям»: если я должен это играть, пусть игра будет честной. Это то, что сегодня происходило: Шекспир открытым текстом раздавал чистые листы. Знаете, как поднимает… сознание, что это пьеса о тебе. Что теперь делать, поднявшись? Обратно плюхнуться?
Может, хоть попробуем не давать на себе играть?

Валерий Толков

Звание - Артист.

Спасибо театру за прекрасную традицию представления артистов на поклонах спектакля! Также приятный нюанс - упоминание почётных званий... Озадачивает только, что такой МАСТЕР (даже не с большой буквы, а большими буквами) как Валерий Толков, отчего-то оного не имеет. Я, грешная, посмотрела все доступные спектакли с этим артистом в вашем театре - так и не поняла причины. Сейчас, знаете ли, "e;таких уже не делают"e;: настолько свободного творчески и личностно актёра и человека днём с фонарём будешь искать по театрам, едва ли отыщешь. Думаю, сам он, буде ознакомится с этим моим спичем, только плечами пожмёт - не для того работаем, и уж живём тем более... Но после "e;Гамлета"e; уже не смогла промолчать. И правда, что тут пишу - много мы видели датских принцев, но о нас с вами и нашей СЕГОДНЯШНЕЙ жизни говорить текстом Шекспира сумел он один. Пожалуй, такое преподнесение позиции автора (что там у них творилось в Англии? вообще, что ли, в мире ничего не меняется?) я переживаю - не вижу, не слышу, а именно переживаю - впервые в жизни... Спасибо Артисту. Заслуженному Артисту Театра.

Ольга Агеева

Спасибо

Милая, очаровательная, просто Одри Хепбёрн наших дней!!! Уверенна, Вас ждёт блестящий творческий путь!!!

Никита Заболотный

НИКИТА ВПЕРЁД И ТОЛЬКО ВПЕРЁД!!

Посмотрели вчера 01.03.02017 спектакль Братишки.Никита,вы потрясающий АРТИСТ С БОЛЬШОЙ БУКВЫ.Столько эмоций,столько добра вы несете в массы вашей игрой.Вам больших,больших творческих успехов.Вы такой молодой,но уже ВЕЛИКИЙ АРТИСТ.НИКИТА ВПЕРЁД И ТОЛЬКО ВПЕРЁД!!!!У Вас большое будущее.С уважением Галина Петровна

Дарья Щербакова

Re: Дарья Щербакова

Даша, Вы талантливая умная красивая девушка и актриса! У вас чудесный голос, то как вы исполняете песни... Это непередаваемо словами. Счастья Вам и успехов творческих. И конечно вашей музыкальной группе "e;Даль Вина"e;!))

Михаил Озорнин

Спасибо за талант!

Видела Вас в спектакле "e; Татьяна, милая Татьяна !"e;в центре Вишневской! Спасибо за талантливую игру!Ваш образ получился очень обаятельным и убедительным! Успехов Вам в Вашем творчестве!

Человек - волк

Спектакль очень понравился!!!

Сегодня были с подругой на спектакле, огромное удовольствие от сценария и игры актеров получили, актрисы перевоплощались в разные характерные роли, психиатрия и психоанализ очень сложные вещи, но на сцене - все было понятно и доступно, мы даже благодаря спектаклю расширили свое понимание сложности человеческой психики. Поразило как актрисы легко изъяснялись терминологией Фрейда) Главный герой - просто суперуспешно выдержал такую нагрузку играть психически неустойчивую личность. Ну и понравился финал- любовь спасет всех и вся))) Спасибо большое за полученное удовольствие!!!

Владимир Давиденко

....и Цирк!!!

Потрясающая игра! Огромное спасибо! Получили огромное удовольствие от спектакля и игры актеров. Смотрится на одном дыхании!

... И цирк!!!

...и Цирк! - Это гениально!!!

21.01.17 посетили премьеру спектакля "..и цирк" Марка Григорьевича Розовского. Слезы после спектакля говорят сами за себя. Слезы восхищения от соприкосновения с гением. Так прочувствовать, создать образ и воплотить его в 1,5 действии можете только Вы, Уважаемый Марк Григорьевич! Спасибо Вам за 'открытие' Василия Шукшина, спасибо актерам за потрясающую воображение игру, спасибо всем, кто принимал участие в создании этого ЧУДА!!!

История лошади

Потрясаяющее зрелище!!!

Посмотрела этот удивительный спектакль и не могу остаться равнодушной.Хочу поделиться своими впечатлениями и эмоциями с вами,уважаемые зрители. Посетила этот чудесный уголок (Театр "У Никитских ворот") 21 декабря 2016 года,и что могу сказать.Я восторге от увиденного!!!Мне понравились вся актерская трупа,но особенно впечатлила игра Дениса Юченкова и Владимира Юматова,это поистине актеры от бога.Сама постановка насыщена драматургией и в каких-то эпизодах я не могла сдержать эмоций (слёз),настолько актеры доподлинно "вживались" в роли и потрясающе передавали суть происходящего.Посмотрев достаточное количество спектаклей в этом театре ,я не перестаю удивляться таланту Марка Григорьевича. Его постановки уникальны и величественны а в совокупности с потрясающим актерским составом это просто фантастика какая-то!!!Долгих вам творческих лет и процветания.Спасибо,что вы есть!!!

Братишки

Все люди братья... братишки.

Любопытно было попасть на чуть-чуть другой состав (Гарри - Н. Заболотный) на первых "Братишках" 2017 года. Что сказать - все люди братья, то есть братишки. Спектакль хорошо выстроен, в него вписаться умеючи талантливому человеку несложно. В случае с Никитой средний и младший Кервуды сильнее похожи между собой, только и всего, ну и безумия в Гарри как-то поменьше (ох, люблю я запредельство Толкова).

А Александру Чернявскому желаю я встречи с современным Гайдаем, Миттой, Авербахом. Потому что для меня в нём воскрес Андрей Миронов. И я хочу "Фантазий Фарятьева" и "Сказки странствий"...

Братишки

Незабываемый вечер с Братишками!))))))

Сегодня провела незабываемый вечер с Братишками! Замечательная комедия с любимыми актёрами, которая заряжает надолго отличным настроением! Братишки, вы молодцы, здорово сыграли! Иванов Костя гений, обожаю этого актёра! Невозможно не оценить миссис Поттер, которую играла Наталья Юченкова-Долгих, просто божественно! Хочу поблагодарить А.Чернявского, Линду, Дениса Юченкова, Дениса Сарайкина и всех без исключения участников спектакля. Кто хочет по-настоящему отдохнуть и получить удовольствие, всем очень, очень рекомендую посмотреть! Уютный театр "У Никитских ворот", куда хочется приходить снова и снова!

История лошади

Чудо спектакль

Рекомендую однозначно.

Песни нашей коммуналки

Заметки восхищенного зрителя

Необыкновенно Поэтичный, фантастически музыкальный, ослепительный, добрый и жизнеутверждающий спектакль " Песни нашей коммуналки ", который мы смотрели 12 октября, растревожил сердце, согрел душу и разбудил память. Это спектакль-праздник, спектакль-воспоминание. Сценические декорации коммунального быта достоверны до мелочей и узнаваемы до боли.
В начале на сцену вышел режиссер спектакля Марк Григорьевич Розовский, и, ностальгически-задумчиво, чуть волнуясь, рассказал залу немного о своем "коммунальном" детстве, войне, довоенных и послевоенных годах, друзьях и, конечно же, - о песнях той поры, оставшиеся в памяти сердца навсегда.

Погас свет и зазвучала прекрасная песня в исполнении Юрия Визбора. А Марк Розовский ходил по сцене, направляя луч своего фонарика в различные точки зрительного зала, фрагментарно выхватывая из темноты отдельные лица и всматриваясь в них. Словно, вспоминая былое, искал с надеждой кого-то, безвозвратно далекого. Потом зажегся свет на сцене, раздались первые гитарные аккорды и артисты рванули с места в карьер - закружился песенный вихрь, завертелся красочный калейдоскоп колоритных персонажей из прошлого. А мы понеслись "по волнам нашей памяти", полностью погружаясь в пространство сценической коммуналки, где песни вырвались на волю, как птицы из запертой клетки, и зажили собственной жизнью, яркой и талантливой.
Каждая из этих ушедших и полузабытых ныне песен была когда-то знаменита и неотделима от своей эпохи, являясь ее неотъемлемой частичкой, символом. Звучал городской, дворовый и одесский фольклор, лагерная и любовная лирика, песни военных лет, и просто - хорошие и жутко смешные песни. Но это был вовсе не "песенный концерт" артистов. Это был ТЕАТР. И каждая песня была маленьким театральным шедевром, ожившим фрагментом воспоминаний, которые рождались благодаря искрометной игре актеров, их филигранной бесшабашности, творческому задору и феерическим перевоплощениям. Динамика действия была совершенно потрясающая, сценическая энергетика зашкаливала.
Бурлящее " половодье чувств ", буйство фантазии, звуков и красок находились в чудесной гармонии друг с другом - подчиняясь воле и замыслу режиссера, который принимал самое непосредственное участие в этом потрясающем театральном действе и был на сцене в течение всего представления, тонко дирижируя творческим процессом ( иначе бурлящий поток эмоций и экспромтов, наверное, мог бы стать неуправляемым ). Актеры были в ударе.

Об актерах хочется сказать особо. Абсолютно все были превосходны, выделить кого-то мы не смогли ( не смотря на то, что имеем определенные актерские пристрастия). На сцене был блистательный АКТЕРСКИЙ АНСАМБЛЬ, где каждый был великолепен индивидуально, но при этом, все актеры воспринимались именно как слаженный, дружный, согласованный ансамбль высокопрофессиональных исполнителей. В этом - несомненная заслуга режиссера.
По окончании действия Марк Григорьевич представил залу каждого из участников спектакля. И видно было, что он любит своих актеров, как своих детей. Прочитайте на сайте театра " У Никитских ворот " - КАК режиссер говорит о каждом из актеров своего театра, находя самые нужные и добрые слова, нигде не повторяясь. Обязательно прочитайте.
Театр "У Никитских ворот" имеет свое неповторимое лицо и глубоко индивидуальный творческий почерк. Это - Студийный театр в самом Высоком понимании этого слова, в него хочется приходить снова и снова.

Мы в молодости жили в коммунальной квартире в одном из арбатских переулков, около Спасопесковского "кружка". Соседи нашей древней коммуналки были людьми весьма самобытными. Чего стоил один Аркаша, обладатель мощного, почти "левитановского" голоса, который по утрам периодически катался в вагонах метро, где артистично-выразительно и громоподобно, как иерихонская труба, объявлял ошалевшим пассажирам остановки. Так несостоявшийся диктор "отводил душу". Короче, соседи попались замечательные и добрые, жили мы с ними дружно, были молоды и счастливы. Потом дом расселили и жильцы разъехались - кто куда. И песни нашей арбатской коммуналки улетели следом, но, как оказалось, совсем недалеко - приземлившись в уютной квартире у Никитских ворот. Мы видели и слышали их.

После спектакля не хотелось покидать Театр, и, уходя, мы сказали ему - " До скорого свидания ! ".

Блистательным актерам " Песен нашей коммуналки " - многократное, восторженное БРАВО !!!!!!!!!!!!

От всего сердца хочется выразить Марку Григорьевичу Розовскому наше искреннее восхищение и глубочайшую благодарность за создание этого необыкновенного, безмерно талантливого, жизнеутверждающего, ностальгически-светлого, яркого, искрометно-радостного, а порою - и пронзительно-печального спектакля.

С глубоким уважением Владимир и Людмила Романовы.

Человек - волк

Спасибо, Марк Григорьевич!

Спасибо, Марк Григорьевич! Спектакль получился и глубокий, и легкий. Лучшее, что я смотрела о Фрейде. Игра актеров - великолепна!

Сотворившая чудо

Равнодушным остаться не получится

Постоянно возращаясь мыслями к увиденному спектаклю, решила оставить небольшой отзыв и поделиться с теми, кто еще думает: "а сходить ли?" Этот спектакль безусловно заслуживает вашего внимания, равнодушным остаться не получится, уж слишком интересны его персонажи, уж слишком, до мурашек хороша актерская игра.. Для меня лично отдельным открытием в мире театра стала игра неповторимой актрисы Натальи Юченковой-Долгих. Мне очень интересно посетить и другие спектакли с ее участием, потому как далеко не каждый актер умеет настолько пронзительно донести эмоцию и уколоть зрителя в самое сердце, именно за такой эмоцией и хочется приходить в театр вновь и вновь, и удивляться... и размышлять после увиденного. Большое спасибо Марку Григорьевичу Розовскому, Виктории Доценко , всем великолепным актерам этого спектакля и всем, кто работал над этой удивительной постановкой.

Сотворившая чудо

Спектакль, дающий пищу для размышлений

Удивительный спектакль, наполняющий душу эмоциями и впечатлениями. Эту пьесу можно поставить по-разному, сделав из нее как и достаточно занудное морализаторство на тему тягот педагогических опытов, так и захватывающе-необычную постановку абсолютно необычной истории. Последнее весьма успешно получилось у Марка Розовского. Особо поражает игра двух главных актрис - Натальи Юченковой-Долгих и Наталии Калашник. Обе они выкладываются на сцене полностью, отдавая всю себя и даже больше, Наталия Калашник даже плакала на поклоне. Энергичность и самоотверженность учительницы, желающей дать возможность слепоглухой девочке чему-то учиться в будущем, идеально передана игрой Натальи Юченковой-Долгих, веришь каждому слову и движению.

Братишки

Вторник (после прогона)

Комедии Рэя Куни – это погружение в мир тёзки драматурга по фамлии Брэдбери (тоже, кстати, для некоторых говорящая, из серии «бери сколько унесёшь»), а именно рассказ «И всё-таки наш». То есть, поясняю, там у пары ребёнок родился в иное измерение, а в нашем выглядит он как цветастая пирамидка. И до тех пор у родителей дежурила скорая психиатрическая, пока они не догадались попросить одного умника их самих в то же измерение перекинуть. С той поры ходят по миру три пирамидки, зато семья воссоединилась.
К чему я это – комедии такого типа или надо воспринимать из их измерения, или обходить стороной. Потому что у этого (и ему подобных) авторов ружьё стреляет ещё до начала пьесы – в голову главным героям, после чего они пытаются собрать выданный им пригожий кубик Рубика с помощью «авады кедавры» и такой-то матери, однако ввиду той самой родовой травмы сначала полностью его разваливают на глазах изумленной публики, а потом – по причине, которую я назову ниже – блистательно собирают в виде той самой пирамидки.
Причина же, почему им это удаётся, проста – они добрые люди. А добрый человек разве может в этом мире прожить без слёз?
А если вам нужен настоящий Тит Андроник – то ни ногой на «Братишек». Берите пример с меня. Я туда больше до четверга ни ногой!
В ролях: А. Чернявский, К. Иванов, В. Толков, Л. Лапиньш, Н. Юченкова-Долгих, Д. Сарайкин, Я. Прыжанкова, Д. Юченков.
Режиссёр - МОЛОДЕЦ Юрий Голубцов. Свет, мизансцены, репризы, всякие внезапности и аллюзии придуманы остро и неожиданно и работают на ура.

Сотворившая чудо

"Я понял, что такое минус!" Первоклассни

4 класс.
- Елена Александровна, а правду говорят, на будущей неделе конец света?
- Что ты, Даша, это у взрослых такой общий прикол!
- А... ну хорошо...
- А почему тебя это беспокоит?
- Да я думала, если правда... то как-то мало пожила, получается...

"Сотворившая чудо" у Никитских ворот.
Спектакль по этой пьесе идет в РАМТе, я его смотрела несколько лет назад. Виктория Доценко сократила источник, как я помню, там "гувернантку" всё-таки уволили, она почти ослепла, но потом всё тоже кончилось хорошо - как в жизни (редкий случай для произведений по реальным событиям, кстати).
Но сокращение уместно: полный зал детей (полный! зал большой сцены! детей!) был мастерски подведен к финальному апофеозу - Эллен поняла! Эллен "прозрела" для мира!
- Стала она видеть?
- Нет.
- Стала слышать?
- Нет...
- Что же тогда?
- Она стала человеком!
(разговор в фойе)
У артистов трудные роли. Несгибаемый (скорее, упёртый донельзя) офицер-южанин, всё ещё не смирившийся с итогами гражданской войны и поражением конфедерации (Ю. Шайхисламов) - самый "трудновоспитуемый" персонаж в "классе" мисс Салливан (Н. Юченкова-Долгих). Даже с ее энергией позитивного отчаяния она бы не справилась, не стань на ее сторону Кэти, мать Эллен (Ю. Бружайте), вначале лишь ласковая мать и пассивная "хозяйка", которая постепенно превращается в сильную женщину, "заражаясь" мудростью воспитательницы. И, конечно, пугливая Марта (Е. Васильева) и вспыльчивый Джимми (М. Озорнин) сослужили свою службу. Старший брат (с какой он гордостью протягивает свою руку за этим словом в финале!) проходит пусть становления от подросткового цинизма к юношескому благородству и "побеждает" отца, которому скорее нравится эта трансформация сына и наследника. Да, твёрдость нужна - но твёрдость во имя твёрдости бессмысленна, жестока и не созидательна.
Тётушка Ив (Т. Кузнецова) исполняет роль "хора", одобряя каждое распоряжение брата и ставя под сомнение всякое слово учительницы. Ей тоже предстоит "прозреть" в конце этой истории - начале истории жизни Эллен.
Эллен (Н. Калашник) - строки из ее книги мы читаем на экране, и поначалу невозможно поверить, что эта девочка-маугли, бродящая по комнатам, натыкаясь на предметы и терроризируя домочадцев, и есть автор. На поклонах нам расскажут подлинную биографию Эллен Келлер, и полный зал детей будет с восторгом слушать - это ли не успех?
Прозрение Эллен, сдается мне, отзывается в каждом не из-за жалости к ребенку-инвалиду... и не от стыда, что мы-то зрячие, а где уж нам горы сворачивать... а потому, что каждый знал такие минуты. Когда тебе открывается что-то огромное, чего ты не замечал раньше. Красота. Любовь. Предательство. Утрата.

Что-то очень большое, как лошадь в тумане.

Константин Иванов

Отлично))+++

Обаятельный и отлично играет!и очень смешно)) Спасибо за приятный вечер Вам и всему коллективу BMW!

Гамлет

Гамлет без Фальши.

Мы любим артиста Толкова Валерия Анатольевича, не в первый раз на его спектаклях. Но Гамлет он без Фальши!!!Он гигант мысли. За Гамлета 23 сентября 2016 благодарим. Желаем Здоровья, Сил и Любви. Оплат, премий, званий не ради странных орденов в наше время, а ради хорошей его жизни!!!!!Жмем руки. тетя Лиса и дядя Яков

Го-го-гоголь. Новый ревизор

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ СПЕКТАКЛЬ !!!!!!

22 сентября 2016 г. с неописуемым восторгом смотрели БЛИСТАТЕЛЬНЫЙ спектакль Марка Розовского " Новый ревизор " Увиденное превзошло все ожидания !!!!!!!!!! Роскошное, феерическое, остроумное, невероятно динамичное и изящное театральное действо, поставленное порою с каким-то "студенческим " озорством, бурлящей энергией молодости, безмерной фантазией и удалью, которые живут в поэтичной душе Марка Григорьевича еще с тех давних пор, когда он руководил знаменитым театром МГУ. Одним словом, это было не похоже на все то, что мы видели в других театрах.

Действие спектакля, происходящее в 19 веке, ненавязчиво и тонко проецируется на современную реальность. При этом хочется отметить огромное уважение режиссера к Гоголю и его произведениям ( бесподобный авторский текст периодически звучит со сцены в замечательном исполнении актеров ). В основе спектакля - сюжет бессмертного гоголевского " Ревизора ", в который органично вставлен коллаж из "Шинели", " Записок сумасшедшего " и " Повести о капитане Копейкине ". Классика и современная реальность прекрасно сосуществуют вместе, все предельно узнаваемо и достоверно. Отсутствие жесткого барьера между сценой и зрительным залом, вовлечение зрителей в интерактивный контакт с персонажами спектакля - усиливают ощущение предельной актуализации и современности бессмертных творений гениального писателя.

Игра актеров полна импровизаций. Действие развивается в постоянном, бурлящем движении, где все точно синхронизировано и предельно отточено - как игра музыкантов в оркестре, когда из многоголосия звуков рождается прекрасная, великая Мелодия. Смотрели на одном дыхании, три часа пролетели, как мгновение. Поразил высокий профессионализм всех актеров спектакля. А пластика молодых актеров - вообще выше всяких похвал !!!
Очень тронул Александр Карпов ( история Акакия Акакиевича подана бесподобно, именно таким мы представляли себе Башмачкина ).

В спектакле - несколько Хлестаковых ( Хлестаков многолик !!! ). Все они отличались манерами и внешностью друг от друга, но суть их одна. Каждый из Хлестаковых, по очереди, играл отведенные ему мизансцены, это очень оживляло спектакль. Время от времени Хлестаковы объединялись, начинали сосуществовать как бы вместе, организованно и многолико атакуя кого-либо из персонажей. Феноменальная находка !!!

В спектакле очень много чрезвычайно смешных импровизаций и пародий. Но один момент хочется выделить особо. В разгаре действия из глубины зрительного зала стала пробираться к сцене совершенно полоумная мадам, которая несла Бог весть что. Мы вначале на полном серьезе подумали, что это - сумасшедшая зрительница, настолько она была достоверна. Но то была великолепная, ФАНТАСТИЧЕСКАЯ Маргарита Рассказова в роли Пошлепкиной. То, что она сотворила на сцене - это высший актерский пилотаж !!! ЕЕ экспромт был невероятен, гениален, бесшабашен и бурлящ. Актриса обжигала нас своей мощной энергетикой, которую мы явственно ощущали, сидя на первом ряду. Она умудрилась поднять с места и задействовать в мизансцене и мою супругу ( о чем та с восторгом постоянно вспоминает ). Давно мы так не смеялись. Потрясающая, невероятная актриса.

Концовка спектакля - великолепна ( знаменитая "немая сцена" с участием зрителей ). Покидали театр в невероятно хорошем, приподнятом настроении - с чувством глубокой благодарности к несравненному Марку Розовскому и актерам спектакля.

Владимир и Людмила Романовы.

Маргарита Рассказова

С глубокой благодарностью !!!!

Уважаемая Маргарита Михайловна ! 22 сентября 2016 г. мы с женой посмотрели ПРЕКРАСНЫЙ спектакль "e;Новый ревизор"e; в постановке Марка Розовского. Полный восторг !!! Нам хочется выразить глубокое восхищение Вашей феерической , филигранной, незабываемой игрой !!!!!! Унтер-офицерская вдова Пошлепкина - это маленький театральный ШЕДЕВР !!! БЛИСТАТЕЛЬНО !!!!!!!!!!!!! Сидели на первом ряду и явственно ощущали Вашу обжигающую, мощную энергетику. Очарованы Вашим фантастическим, неповторимым, великим Талантом. В своем невероятном, гениальном, бесшабашном, бурлящем, искрящимся экспромте Вы умудрились с легкостью задействовать и мою супругу ( о чем она вспоминает постоянно - с улыбкой и благодарностью ). Мы искренне любим Театр, поэтому счастливая встреча с актрисой такого высочайшего профессионального уровня и темперамента, как Вы, - истинное наслаждение. Хочется увидеть Вас на сцене еще и еще раз. Доброго Вам здоровья, неисчерпаемого творческого вдохновения и удачи !!!! Владимир и Людмила Романовы, г. Москва.

Валерий Толков

Гамлет - В.А.Толков!

Лучший Гамлет в Москве. Спасибо!!!!!!!

Роман о девочках

Спектакль, трогающий душу

Спектакль очень понравился, игра актеров блистательна! Главные герои очень узнаваемы, они жили раньше, продолжают жить и сейчас. Были эпизоды, трогательные до слез, были и очень смешные моменты. Сколько положительной энергетики! После просмотра я испытала огромный эмоциональный подъем! Особенно хочется отметить игру актеров - Виктории Корляковой, Андрея Молоткова, Маргариты Рассказовой. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Прекрасно звучали песни В.Высоцкого в исполнении Дениса Юченкова и Сергея Шолоха. СПАСИБО!!!

Песни нашего двора

Изумительно!

Дорогой Марк Григорьевич! Дорогое актеры! Спасибо вам за чудесный вечер! Вчера, 28 июля, мы с мужем были на спектакле " Песни нашего двора". Хотели попасть на него давно, но все как-то не складывалось. Мы не чувствовали себя зрителями, мы были актерами этого спектакля вместе с вами. Эти песни -билет в наше детство. Вспоминали и пели вместе с вами. Спасибо!!! Здоровья вам и счастья! Творческих успехов, новых свершений! Надеемся ваш отпуск удастся!
Ирина и Геннадий

Роман о девочках

Спасибо

Вчера был на спектакле "Роман о девочках" и получил удовольствие от просмотра. Спасибо! Особенно понравилась/запомнилась прекрасная игра Маргариты Рассказовой (Мама) и Андрея Молоткова (Папа). Еще раз большое спасибо!

Ольга Лебедева

Re: Ольга Лебедева

Добрый день! Хотелось бы поделиться своими чувствами о спектакле Дорогая Елена Сергеевна! Насколько меня поразила Ольга Лебедева в роли Елены Сергеевны, она впускает в свой дом своих учеников, которые под предлогом поздравить учителя с днём рождения пришли выпрашивать ключ, чтобы исправить свои написанные работы!Как же стойко и мужественно и в то же время мне было её жалко от того, что её предмет не написали нормально и начинают просто напросто издеваться над ней! Глядя в её большие и красивые глаза наполненные грустью и страданиями пройдя через эти мучения и издевательства она всё таки даёт им ключ, но самый двоишник заступился за своего учителя не смотря на то, что он плохо написал работу! Ольга Лебедева передала настолько боль душевную и моральную, что сидя в зале прям мурашки по коже пробежали! И захотелось встать и подойти к Володе к одному из учеников и просто объяснить, что так нельзя относится к преподавателю, который даёт тебе знания и прежде всего к человеку! Оленька я благодарна!!!! Что Вы пропускаете каждую роль через себя ведь это настолько тяжело, но Вы восхитительно это делаете!!!!!

Песни нашей коммуналки

Очень интересный спектакль

Вчера были на этой чудесном спектакле. Очень хорошая постановка, каждая песня -мини спектакль. Но все таки уже пора вводить в спектакль молодых актрис. Отличная идея угощать зрителей во время спектакля. Понравилась игра Дениса Юченкова и молодого актера Константина Иванова. На все руки мастера. Очень интересно провели вечер.

Песни нашего двора

Огромное спасибо и низкий поклон за вчерашний вече

Дорогой Марк Григорьевич!
Дорогие друзья!
Не могу не высказаться!!!
Мы вчера были на Празднике - на Вашем спектакле Песни нашего двора-20!
Мы уже смотрели лет 6 тому назад и остались в полном восторге!
Но этот спекталь живой и импровизационный, каждый раз получается другим, а вчера еще по понятным причинам он был совсем особенный! Праздничным
И редкий случай - спектакль не стареет и не устает, а становится все краше!
И как раз для определенного круга зрителей, которые с годами все чаще и чаще вспоминают песни своего детства, песни, которые любили и пели уже ушедшие родители.
Мы именно такие - Ваш удивительный спектакль как раз для нас!
Все или почти все песни из спектакля нам близки и знакомы, мы их узнавали, улыбались и подпевали!
И какой уместный исходящий реквизит - хотя мы не страстные его поклонники, но на открытом воздухе и под песни он был удивительно прекрасен!
И неизменно блистательная игра всех участников спектакля во главе с Марком Григорьевичем!
И трогательная концовка - голубые шары в ночном московском, улетающие под песню Булата Окуджавы!
И долгое послевкусие после Праздника...
Огромное Вам спасибо и низкий поклон за созданный Вам Праздник и спектакль с безумной положительной энергетикой!
Просто за Необыкновенное Чудо на открытом воздухе!
И за обещанные подарки и сюрпризы!
Но вот, правда, у меня осталась малая толика недосказанности...
По окончании спектакля на выходе из театра заметил симпатичную и, кажется, новую и знаковую книжечку "Дом, который построил Марк".
Но в суете не догадался ее приобрести, а теперь она не выходит у меня из памяти...
Подскажите, пожалуйста, могу ли я ее приобрести в кассе театра?
А, может, еще вдруг получится возможность подписать у Марка Григорьевича? Вчерашней знаменательной датой?
Буду признателен за ответ - а то уже в таком приподнятом настроение, что готов сегодня метнуться в кассу театра....
Больших Вам творческих успехов! Дальнейшего процветания и новых юбилеев!
Искренне Ваши,
Ирина и Андрей

Песни нашего двора

С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ, НАШ ДВОР!

РОЗОВСКОМУ МАРКУ ГРИГОРЬЕВИЧУ В СОБСТВЕННЫЕ РУКИ

С ДНЕМ РОЖДЕНЬЯ, НАШ ДВОР!
(От Одессы-мамы)

На мотив «Свадьба Шнеерсона»

Гуляет, пьет, гудит Одесса-мама
И шлёт Театру пламенный привет!
Тудой-судой, налево и направо,
Вперед-назад, а дальше хода нет.

Тебе прислал презент Япончик Мишка,
Финарик с ручкою наборною дарИт,
А Роза, Соня, Маня, Мира Фишман
С утра имеют элегантный вид.

И Додик Гоцман тоже шлет поклоны,
И командирские – с ума сойти - часы,
Гуляют урки, биндюжники, пижоны,
И фраера нафабрили усы.

Босявки, ша! Гуляет вся Пепесыпь,
Пьет Молдаванка лютый самогон,
Виват наш Двор! Пьет за тебя Одесса!
Накрыли стол на тысячу персон.

Бочата золотые с нежным боем
Прислал тебе наш старый ювелир,
(А конкурентов мигом мы уроем,
Ты только пожелай. Авек плезир!)

Пусть в честь твою споет Вайсбейн - Утёсов,
Наш Лёдя много песен миру подарил,
Желаешь Изу Кремер? Нет вопросов!
Она твоя навек, чтоб я так жил!

Джибелли Саша - первый франт из франтов
Тебе подарит - ой, помилуй Бог! -
Штаны со штрипками и шляпу с ярким кантом.
(А от меня живой подарок – «Носорог»).

И Уточкин Сергей - спортсмен известный -
Над двориком поднимет ероплан,
Спектакль оперный с певицею прелестной -
Все для тебя! Шарман так уж шарман!

Привет и жалоба от Чехова Антоши,
Рехнулся Астров – деньги так и рвет,
А у народа кончилися гроши,
Так передай: он поц и адиёт!
br>Каренину скажи, пусть бабу кормит,
Хоша и кризис, надо чтой-то жрать,
А то не то что с офицером дёрнет –
До поезда не сможет добежать.

«Меркурию» удачнейшего рейда,
И Сашка Музыкант чтоб был здоров,
Приглядывай за старикашкой Фрейдом,
Чтоб не устраивал «Охоту на волков».

Наш сумасшедший городской Марьяшес
Гуляет гордый, как большой индюк,
Ему билет в наш Двор надыбал шамес -
Реб Арье-Лейб и наш любимый Дюк.

Пришлем тебе с сынком шаланду "Вера",
Баркас "Надежду" и парусник "Любовь",
И, кроме шуток, Марик станет мэром,
Кто вякнет против - двинем в глаз и бровь.

Прости-прощай, мой Двор, моя отрада,
На аманинах будет высший свет.
Вейзмир! Так это ж кучу денег надо,
А у мадам Олешкер денег нет.

Ну что поделать? Все равно – ЛЕХАИМ!
Азохенвей так уж азохенвей!
Поем «Семь сорок» и не унываем,
Ведь каждый русский в общем-то еврей.

Живи сто лет, наш Двор, а лучше дольше,
(А мне заткнуться, трепачу, давно пора),
Пусть ждут тебя хоть в Африке, хоть в Польше,
Ну всё! За Марка! По ампешечке! Ур-ра!

Сотворившая чудо

Обожаю старую сцену!

Спектакль выбил слезу!Значит,цель достигнута-были эмоции и переживания!Мы вместе с Вами обучали глухую и слепую девочку !Обожаю старую сцену-когда игру артистов видно очень хорошо.Очень рада,что в день когда мы с дочерью решили сходить в театр,нам повезло дважды-были лишние билеты и спектакль,который я не видела.Он подвиг меня почитать биографию Келлер, её воспоминания.Стало интересно,а как всё же ей объясняли понятия,которые нельзя "пощупать"- "любовь",например.)) И маленькая ремарка- полы перед спектаклем на сцене протирайте,пжл-та.При освещении видна пыль ,а белый костюм артистки лишний раз подчеркивает это и заставляет тратить "переживания" не на то,что надо))

Дорогая Елена Сергеевна

Однозначно надо увидеть хотя бы раз.

Замечательный спектакль. Смотрится на одном дыхании. Благодаря небольшим размерам зала постоянно встречаешься взглядами с исполнителями что создает ощущение причастности к происходящему на сцене. Несколько раз ловишь себя на мысли, что постановка не кажется спектаклем, а воспринимается как реальное событие, происходящее на твоих глазах. В этом плане Вера Десницкая и Наталия Калашник вне конкуренции - настолько точно и ярко передают образы своих героев. Слезы первой и смех второй просто поразительно правдоподобны. А вообще весь состав молодцы, большое спасибо за доставленное удовольствие. Если остальные спектакли театра так же хороши, хочется увидеть их все.

Сотворившая чудо

Отзыв о спектакле «Сотворившая чудо»

Спектакль посмотрели классом (8 класс) 28 мая 2016 г. Дети, хотя какие это дети, подростки уже! - все высказались, что это лучший спектакль, который они видели. Показав тем самым, что человечность, любовь и воля - их главная потребность.
Сама я работаю логопедом 20 лет. И «разговариваю» не говорящих детей.Рекомендую теперь этот спектакль своим коллегам, как реальную историю нашей помощи детям и их родителям.

Ганди молчал по субботам

Человек-волк

Спектакль очень понравился. Особенно игра актеров - все трое просто великолепны!

Похороните меня за плинтусом

Re: Похороните меня за плинтусом

Спасибо огромное Марку Григорьевичу Разумовскому за этот прекрасный, самый любимый театр и просто невероятные постановки, которые затрагивают самые тонкие струны души. Спасибо великолепным актерам за то, что дарят нам свой талант. Отдельное спасибо потрясающим Галине Борисове и Наталье Барониной за эти слезы на моих глазах! За их великолепную игру! Трамвай Желание и Похороните меня за плинтусом - самые чудесные спектакли последнего времени. Каждый раз выхожу из театра с мелкой дрожью в теле. Браво!

Денис Юченков

Спасибо!

Талант! Побольше ролей! А какой голос!А "e;институтка"e;-то как хороша!37r

Денис Сарайкин

Спасибо!

Очень понравился в спектакли "e;Песни нашего двора"e;!Мне кажется,Вас не хватает в кино!

Райна Праудина

Огромное спасибо!

Был крайне впечатлен актерской игрой! Безумно талантливая актриса. Спасибо за подаренные эмоции! (Незабудки)

Наталия Калашник

спектакль Незабудки

вчера 28 апреля ходила на спектакль Незабудки театр у Никитских ворот, очень...очень понравился спектакль.маленькая уютная сцена, близость актеров к зрителям,,,монологи с маленьким еврейским акцентом,,, НАТАЛИЯ АЛЕКСАНДРОВНА КАЛАШНИК -Соня -девочка талант!!! РАЙНА БОРИСОВНА ПРАУДИНА- Эсфиль Львовна -душевная женщина,прекрасная актриса!!!и я очень очень пожалела что не купила цветы,,,,это те артисты которым хочеться кричать БРАВО!!!!БРАВО!!!все актеры были подобраны идеально!!спасибо вам!!!

Юрий Шайхисламов

audiobook

Юрий!Cлушаю книгу Андрея Геласимова "e;Степные боги"e; Вы Мастер.Просто восторг, как от литературы, так и от Вашего актерского мастерства.

Трамвай «Желание»

Твербуль буль буль

В нашем будничном рассоле
Столько слёз и столько перца
Это дьявольское пойло
Надо выпить всё до дна
Голова болит от боли
От тоски тоскует сердце
Бесконечное похмелье
И с вином, и без вина
В сущности, история эта о том, как «скорая психиатрическая» опоздала на двадцать лет. Понятно, что Теннеси Уильямс едва ли мог сочинить коллизию, в истоке которой стояло что-либо иное, нежели нетрадиционная ориентация кого-то из действующих лиц (пусть и почивших до начала представления) – нас в наше время этим не травмируешь и даже не удивишь. Но, беря абстрактную состоятельную семью (плантаторов Дюбуа) – и абстрактную семью из оставшихся девяноста процентов населения (так сказать, собирающих «Бентли» для высшего слоя и катающихся на велосипеде в лучшем случае – в худшем на том самом, угнанном, «Бентли») – беря их и заменив, скажем, имена… вот живут Стас и Света, друзья Стаса – Митя с больной мамой, Вагиз и Борис… живут в очень небогатой провинции, нравы у них, как и развлечения – на что свободного времени и обрезков зарплаты хватает… не упоминаю образование, потому что Стелле, то есть, пардон, Свете, оно в этой глуши ничуть не помогает - и не может помочь: доказано Мартином Иденом (или фабричная работа, или творчество, вместе никак).

И приезжает к ним, к этим муравьям, стрекоза… с претензией на моральное превосходство, между прочим. Вот что больше всего бесит Стенли Ковальского: эта претензия - с большой буквы П. Если бы он ничего не «нарыл» на Бланш, он бесился бы, но никогда бы не тронул ее. Но когда тебя систематически называет быдлом натуральная ***ь, это, согласитесь, вполне логично принять в штыки. Дамой нетяжелого поведения героиня стала не от лёгкой жизни. Но покажите, в каком месте жизнь лёгкая в квартале, в котором даже трамвай вместо порядкового номера носит имя собственное.

Вот я и думаю… может, выйдя на Пушкинской, и правда одним следует без промедления поворачивать на Малую Дмитровку и наслаждаться авангардом и собственной причастностью к решению остро стоящей социальной проблемы (через аплодисменты хотя бы) – а другим, с детьми и родителями, идти на Тверской бульвар, украшенный аляповато и временно - так похоже на дешёвые антрепризы, в которых, грешным делом, не брезгуют участвовать и самые даже авангардные творцы.

Идти вот так – в разные стороны – не задерживаясь, чтобы плюнуть друг в друга.
Целее будем.
Артистам, конечно, браво. Дарья Щербакова (Стелла), Иван Машнин (Стенли), Николай Захаров (Митч) - особое спасибо.

Роман о девочках

Легкий юмор и колоссальный подтекст – очень тонко.

Высоцкого можно принимать или нет, но мимо него пройти нельзя, как и нельзя пройти мимо спектакля, который я посмотрел и которым я восхищен…
Я не театральный критик и не сильно понимаю в классификации таких творений. Каждый видит, что-то свое… для меня настолько все было эмоционально, жизненно, правдиво, что я будто прожил этот спектакль. Безумно обаятельная актриса Виктория Корлякова – спасибо вам за ту гамму чувств, которую вы передали со сцены, филигранная работа с полной самоотдачей, очень проникновенно и трогательно. Спектакль пролетел на одном дыхании, не хотелось прерываться на антракт, чтобы не растерять свои эмоции, не сбивать накал напряжения.

Шутки Чехова

Шутить всерьёз!

Достаётся банкирам в спектакле «Шутки Чехова»! И честь-то с ними несовместима, и казёнными средствами они готовы разбрасываться, лишь бы отделаться он надоедливой просительницы. Ну не свои же, в самом деле, аж 25 целковых отдал «юбиляр» Шипучкин (Н. Заболотный) слабой и беззащитной г-же Мерчуткиной (О. Лебедева)! Прекрасная пара артистов – и это можно сказать о каждом сочетании из обновленного состава «Юбилея». Заболотный и Сарайкин (их персонажи) – сослуживцы с разных ступеней карьерной лестницы, испытывающие друг к другу дружбу-презрение. Шипучкин и его балаболка-кокетка жёнушка (М. Леонова) сходятся в желании блистать, но увы – в одних и тех же кругах, отчего у мужа идёт кругом голова и служба, а у жены накапливается… хотя нет, ничего, кроме горы пустяков, в её хорошенькой кудрявой головке не держится (кстати, в первом действии среди гостей на званом вечере в томной диве «блоковского» пошиба ту же самую барышню и не узнаешь). Дуэль на мебелях с бухгалтером Кузьмой у Мерчуткиной выходит просто феерическая, причем она легко водружает на место опрокинутую ею же колоннаду – а кто ж поможет «сироте»? Это счастье, что даму не влечёт политика, а только дензнаки (без промежуточных ступеней добывания).
Может быть, лучше знающие репертуар театра зрители удивятся, но сегодня я открыла для себя комический талант В. Шеймана. Привыкла в основном видеть его в ролях более драматичных, даже пафосных – а тут рассмешил, причем без всякой нарочитой клоунады, просто вместе с Н. Юченковой создав образ «богатых, которые тоже плачут» - да еще как плачут, горючими слезами, по обреченным в утрату миллиончикам.
Неожиданными, но совершенно уместными гостями на этом празднике жизни оказались господа Россини и Бетховен, создавая нужную временную дистанцию и живописный контраст с происходящим хаосом.
Спасибо от зрителей от 8 до 80)

Песни нашей коммуналки

Открытие театра

К сожалению, только вчера открыла для себя этот удивительный театр, побывав на спектакле "Песни нашей коммуналки". И как ведь совпало, что именно вчера был день рождения М.Г.Розовского!Спектакль настолько поднял настроение, что хотелось выбегать на сцену и танцевать под эти дорогие сердцу мелодии и песни нашего детства. Актёры очень талантливые и с отличными голосами, вели весь спектакль динамично и весело, а Марк Григорьевич, весь спектакль находившийся на сцене, был очень органичен и талантлив также. Спасибо ещё раз актёрам за отличное настроение, дай Вам Бог здоровья и продолжать создавать такие же замечательные спектакли под руководством Большого Артиста!

Емеля

Пусть правят дети

В Москве, оказывается, идут два мюзикла, где в воздухе летает топор, а между двух влюбленных вырастает незримая и непреодолимая стена. Но если в "Преступлении и наказании" всё мрачно и тяжко от начала до конца без единого просвета (такая уж книга) - то в "Емеле" силы тьмы, напротив, придают герою вразумляющий импульс и направляют на путь исправления всего, что он натворил своей "магией лени". Собственно сказка умещается в 1 действие, а после антракта вас ждут сюрпризы - и они свежи, остроумны, интересны, забавны и приятны. Спектакль несет позитив не только детям, но и взрослым, что не так часто получаешь в наших театрах.

День рождения кота леопольда

О спектакле

Были на вашем спектакле. Очень запомнился, самое главное это общение с детьми. Мой неразговорчивый и бука, все отвечал и спросил когда ещё придём. Для них ведь это очень важно, заинтересованность. Кота играл Александр Чернявский, он потрясающий, сколько энтузиазма. Он наверно столько раз его отыграл, но он от всей души играет, такой потрясающий.
Доктор/бабушка Александр Карпов, от этого актера остались такие впечатление, мне показалось что я вернулась в детство, с таким чувством он все делал, а голос... Такой добрый голос.
Мышки понравились не все, жизни было малова то.
Но все равно огромное спасибо, это было прекрасно. За последнее время у меня именно этот спектакль оставил приятные воспоминания.
Возможно все вышесказанное это моё мнение, ведь я очень впечатлительный человек и чужой труд у меня вызывает похвалу. И ещё я могу побыть немножко ребёнком, а не смотреть на антураж и #фантики#

Го-го-гоголь. Новый ревизор

Го-го-гоголь. Новый ревизор.

Браво Марку Розовскому! Браво Мастеру! Браво ВСЕМ актерам спектакля!
Необыкновенно умно, талантливо, вкусно. Смело! Гоголь аплодировал бы от души: несётся Русь-тройка, времена меняются, а люди остаются прежними... Смех с осадком горечи.
СПАСИБО! Огромного вам всем творческого и личного счастья!!!

Валерий Толков

Спасибо Вам большое!

Спасибо огромное Валерию за долгие годы сотрудничества с радиостанцией "e;Эхо Москвы"e;! Его незабываемый голос вот уже который год ассоциируется с именно с любимой станцией! Так держать!

Носороги

Я СТРАНЕН, А НЕ СТРАНЕН КТО Ж

Если бы «Носороги» пошли на большой сцене, на помощь режиссерскому высказыванию могли выступить технические средства (например, проекционный экран). Мимолетного «зигования» Дюдара недостаточно, чтобы направить все мысли в сторону Харбина образца 1934 года, Украины 2014, Ближнего востока во все времена и чего бы то ни было еще. Поэтому я смотрю на Ионеско с общечеловеческой точки зрения.

«Горе тому, кто пытается сохранить своеобразие», - подытоживает внезапный герой «Носорогов» у Никитских ворот устами Юрия Голубцова. С одной стороны, в этот момент он пребывает без штанов во фраке и при одном носке – «своеобразнее» персонажа вообразить, кажется, невозможно. С другой стороны, «обезличивает» доктора в больнице белый халат, или униформа может служить и на пользу гуманности? Недаром в спектакле публике не указывают, против чего или кого конкретно протестует Беранже. Бюрократ, схоласт, зоозащитница, лавочники, пожарный, офисный планктон, нетрадиционно ориентированные дамочки, атлет и пофигист – все отправляются «ближе к природе» по доброй воле. Аутсайдер же остается там, где и был – вне их круга, только теперь он знает, что сам этого хотел.

Не думаю, что скажу что-то особенно новое и уж тем более страшное: мораль – противоестественна. Этика – выдумка существа, оторвавшегося от природы. А как же иначе? Человек – не животное. В «Ричарде Третьем» есть, на первый взгляд, словесный выверт, вроде дешевого парадокса, когда Ричард «троллит» леди Анну:
- Зверь и тот имеет состраданье! – восклицает она.
- Но я не зверь, его не знаю я. – издевается Глостер.
Животное ограничено инстинктом. Человек понял, что свободе воли предела нет. А что может быть страшнее, чем знание, что в твоем автомобиле, мчащемся в темноте, не предусмотрено тормозов?

Го-го-гоголь. Новый ревизор

Мы не на сцене.

Исключительно дилетантски и с большой приязнью к исполнителям я рискну оценивать только достаточно объемные и состоявшиеся на данный момент образы.

Денис Сарайкин – Осип. Тип криминального холуя во всей его победительно-трусливой красе. Перед хозяином он до поры до времени ходит на цыпочках и заискивающе подскуливает; всех остальных третирует с нахрапом теневого властелина. Прошлое его мрачно, будущее блистательно, но кратко. Зарвется, как пить дать. Другие подобные сковырнут и забудут поминать.
Иван Машнин – мент. Без разницы, как его звали у Гоголя, он настолько же вечен, насколько противен. В отличие от Осипа (см. выше), по большому счету тип безобидный в силу единичности извилины в черепушке. Хотя, если направить к добру, дать почитать хорошие тексты (начать можно с письма Хлестакова Тряпичкину), может и получиться честный барбос.
Александр Чернявский – Хлестаков. Не перестаю скорбеть, что не единственный. Хитрая бестия, лизоблюд и наглец. Без пяти минут заслуженный артист – если бы звания не выдавали так скупо и вне возрастного ценза. Этот «хлястик» не слился бы с хороводом подобных, даже будь их вдвое больше: органика не позволит.
Константин Иванов – «враль с актуализацией». Почему не Хлестаков – потому что каждый инструмент звучит лучше всего на правильном месте. В «царском» кресле ядовитым цветком раскрывается редкое отрицательное обаяние этого артиста. Возможно, в жизни он лапочка, но я бы не рискнула проверять.
Ольга Лебедева – Анна Андреевна, городничиха. И слова-то толком сказать не дают бедной женщине (я об Анне Андреевне), а она все же успевает продемонстрировать и приличное воспитание, и готовность оным пренебречь ради внезапной феерии страсти к первому встречному более-менее щегольской наружности и смелого обхождения.
Марья Антоновна – роль преимущественно акробатическая, боюсь, могу только выразить изумление обеими «мэрскими дочками» за их гуттаперчивость и задор.
Не знаю, что сказать о городничих… они и мэры, и питерские потаскушки, и ассистенты по реквизиту, и шоумэны по работе с залом… им трудно, пожелаю им стойкости и оптимизма.
Владимир Давиденко и Маргарита Рассказова (капитан и вдова), хоть и разведенные по актам, перекликаются с моим желанием видеть их в специально отведенных им отдельных спектаклях

Две главные для меня роли в этом спектакле не имеют ничего общего с собственно «Ревизором», но и не смотрятся отдельными от театра чиновничьего абсурда. Это Башмачкин и Поприщин, сломанные винтики бюрократической машины. Мне довелось увидеть всех артистов, исполняющих эти роли, и хочется взять на себя смелость (или дерзость) сравнить пары Толков/Молотков и Карпов/Пискунов.
Когда на сцене «старики» (кавычки уместны, потому что мы с вами, господа среднего и младшего возраста, столько не проживем – во всяком случае, в таком активном режиме) – им, в общем-то, и делать ничего не надо особенного, лишь бросать немой укор между строк гоголевского текста всем этим щелкоперам и чинушам, не дающим вздохнуть маленькому человечку, на плечах которого стоит этот тяжелый мир. Потому-то среди них, как в войну в пехоте, наибольшая убыль и самая жестокая ротация. Мир ломает им спинки и стирает короткую память об их именах, а они безропотно шаркают под непосильной ношей, никем не замеченные, ничем не вознагражденные, но гордые своей покорностью как исполнением свыше данного назначения.
Совсем другими я вижу эту пару в исполнении Валерия Толкова и Андрея Молоткова. В этом варианте персонажей тоже сломала система – так написал Гоголь, вероятно, он что-то хотел этим сказать, и не мне спорить – но мужчины, в отличие от стариков, противопоставили ей пассивный (какой осилили) бунт: Акакий Акакиевич у Толкова не гоголевская полусущность, а дерзкий эскапист, замкнувшийся в служебной рутине не потому, что ни на что другое не способен, а потому, что ничего большего не желает этому обществу дать. Он скорее выжжет в себе личность сам, чем сольется с бесчеловечной структурой, унижающей каждого, кто высунулся. Поприщин Молоткова – высунулся. Каким образом, не особенно важно, но молох дал сдачи стократно, и человек тоже «сбежал» - в мир своих галлюцинаций, проливающихся на его бедную голову дождем обобщений и прозрений, непосильных даже опустевшему сознанию…

Куда несется Русь, так что «косясь, уступают ей дорогу другие народы и государства»… Мне кажется, главный вопрос не в том, доколе будут коситься окружающие (ну, надо же им и за своей дорогой следить, не только за нашей). Вопрос – не пора ли нам перестать коситься друг на друга и на себя самих. Может, посмотрим в глаза? Хуже-то не будет.

И вот в финале – немая сцена… смотрит на немой зал…

Роман о девочках

Это было потрясающе!

Первый раз я была сегодня в Вашем театре, и, наверное, впервые в жизни я смотрела спектакль на одном дыхании! Не шевелясь, не думая ни о чем другом, а полностью растворившись в происходящем. Как будто перенеслась во времени и пространстве.
Зал аплодировал стоя, не отпуская актеров.
Ольга Лебедева - исполнительница роли учительницы, её игру нужно выделить особо.
Также огромная благодарность Денису Юченкову и Сергею Шолоху за великолепное исполнение песен Владимира Высоцкого!
СПАСИБО!!!

Александр Чернявский

Похороните меня за плинтусом......2 марта 2016г

Мне 74 года...Когда-то я смотрела фильм и не смогла до конца досмотреть:рыдала,вслух возмущалась,жалела ребёнка и мать-кончилось тем,что пришлось пить лекарства и выключить телевизор......Сейчас проездом в Москве,дети организовали поход в театр.Была впервые в Театре У Никитских ворот.. ожидала видеть актёра-ребёнка,вышел взрослый молодой человек и.....больше я не видела молодого человека,я видела бедного ребёнка,в ПЛЕНУ безалаберной любви бабушки.Ребёнок порабощён,его как человека-НЕТ!Обстановка в доме ужасная:дикие крики,бранные слова,злость и не восприятие деда...За ребёнка всё сделает бабушка,только не может она проглотить пищу за внука...неистовые чувства её "e;душат"e; малыша,..он "e;закрыт"e; в оболочке подчинения воле бабушки...он как птичка в клетке.....Его так жалко,так хочется открыть дверцу клетки и выпустить к горячо любимой маме,которую так не любит бабушка.Когда мама забирала Сашу,у меня рвался крик"e;Бегите!Скорее"e;...Я зажала рот рукой,сердце билось....Бедные мама и Саша,сколько же надо пережить,неужели любовь может быть такой чудовищной и злой,как у этой бабушки?А приход бабушки к закрытой двери квартиры,где были Саша,мама и будущий отчим ,с такой оскорбительной кличкой КАРЛИК!!!В какой-то момент даже стало жалко бабушку,но вспомнив её деспотизм,боялась за дочку,она несколько раз пыталась открыть матери дверь....и только любящая рука мужа сдерживала её порыв.Ах,какое счастье встретить такого человека!Они так нужны друг другу!...Я думала Саша умер,слёзы текли,...но умерло ЛИХО,Злоба,Гнев....А ведь когда-то была весёлая девушка,которую полюбили! Что же её сломило в жизни? Она и дедушку изуродовала....У меня есть внуки и правнуки,я стала "e;смотреть "e; на себя со стороны-не дай Бог,такой любви к детям!.....Третий день не могу придти в себя...И всё-таки приду ещё раз на спектакль!....Низкий поклон всем актёрам!ВСЕМ!БРАВО!БРАВО!БРАВО!Этот спектакль надо смотреть молодым,средним по возрасту и пожилым!Удачи вам,дорогие актёры!Вы такой след оставляете в душах людей!Храни вас,ГОСПОДИ! Удачи вам в вашей очень трудной работе!

Галина Борисова

СПАСИБО,СПАСИБО,СПАСИБО!

2 марта посмотрели спектакль "e;Похороните меня за плинтусом"e;, БОЛЬШОЕ СПАСИБО всем участникам действа. Отдельное спасибо Марку Розовскому за очередной праздник для ума. Особенно хочется поблагодарить Галину Борисову! Низкий поклон за потрясающую игру! Мы театралы со стажем, но это ни с чем не сравнимо! Я не могу отделаться от мысли, что Галина Алексеевна-это и есть та самая бабушка! БРАВО!

Я, бабушка, Илико и Илларион

Чудесный спектакль!

Романы и повести Нодара Думбадзе для меня больше, чем любимые книги. Река Губазоули и небольшая речушка Лаше, на берегах которых происходят события книг Нодара Думбадзе, и "село самое красивое и веселое в Гурии" Хидистави - это те самые места, где вырос мой дед и мама, куда нас с сестрой возили в деревню к прабабушке, та самая река, которая студена в самую сильную жару.

Много лет назад в очередной раз перечитывая "Я вижу солнце" и "Я, бабушка, Илико и Илларион", я никак не могла отделаться от чувства, что я на самом деле знаю почти всех героев книг. Знаю не памятью уже прочитанного или увиденного в кино, а памятью детства. Увидев мое удивление и недоумение, мама со смехом объяснила, что это на самом деле так, и память меня не обманывает. И что Нодар-головастик в одной из повестей - это мой дед, который с детства дружил с Нодаром Думбадзе, а персонажи Думбадзе - это наши соседи из села Хидистави, состарившиеся, но не потерявшие вкус к жизни и открытость сердец.

Для меня было очень важно - показать сыну именно этот спектакль, показать ему наивный, немного сентиментальный и ироничный мир Думбадзе, где самое главное - умение радоваться жизни с ее нехитрыми радостями. И пусть голод и холод, и многие не вернулись с войны, но есть романтическая юность Зурико, первая любовь, верные друзья и родная земля. Зурикела-шалопай вырастет, едет учиться в Тбилиси, станет экономистом, а после учёбы вернется в своё село, где его "ждут не дождутся бабушка, Илико, Илларион и Мери". Он будет жить и работать в деревне, будет у него дом, а во дворе - собака Мурада. И будет рядом с ним его Мери и двенадцать детей - одиннадцать сыновей и одна дочка - красивая синеглазая Цира. А больше ничего для счастья и не надо.

Спектакль "Я, бабушка, Илико и Илларион" получился легким и мудрым. Илико и Илларион все время соррятся, устраивают друг другу каверзы, но как только с Илларионом случается несчастье - Илико подставит свое плечо и поможет "сопернику" в трудную минуту. Бабушка Ольга в исполнении Райны Праудине - невероятно родная, ворливая и ласковая, озорная и грустная, После спектакля сын, улыбаясь, сказал: "Мама, знаешь, а ведь наша бабушка совсем как бабушка Ольга - "Уста мои проклинают, а сердце благословляет тебя...""

Да, сынок, сердце всегда благословляет...
Спасибо!

Галина Борисова

2 марта были на спектакле "e;Похороните меня з

Вы так "e;жили"e; на сцене, что просто невозможно жалко было Сашу!хотелось его защитить, согреть, украсть!когда он сбежал из дома,хотелось кричать от радости! а когда бабушка ломилась в дверь,замирало сердце от ужаса!!! как вам удалось передать такой кошмар??? скоро 2 часа ночи, а я не могу уснуть...Вот это впечатление!!!

Александр Чернявский

Похороните меня за плинтусом..2 марта 2016г

Александр , спасибо вам за те эмоции , которые вы заставляете нас прочувствовать!состояние души находится на грани...Очень переживаешь с вами, просто невозможно терпеть эту бабку, так и хочется ее куда-нибудь деть!..В конце я перепугалась,забыла это произведение, и решила, что Саша умер! я заплакала... Это было ужасно! как хорошо, что я ошиблась... Я не одна была со слезами, соседи тоже шмыгали.. Сколько же у вас сил уходит на этот спектакль!!! спасибо вам за честную игру! я желаю вам счастья, здоровья,любви , новых ролей, успеха и всего доброго!

Михаил Озорнин

Браво! Молодец!

Вчера были на спектакле "e;Недоросль"e;. Мне больше всех понравилась игра именно этого актера! За ним интересно было наблюдать даже когда он не участвовал в сценах а стоял на заднем плане. Спасибо Вам за такую игру! Желаю творческих продвижений и успехов!

Го-го-гоголь. Новый ревизор

Неслучайная встреча с талантом В.А.Толкова

На спектакль попали совершенно случайно... Вся наша семья Н.В. Гоголя очень любит и читает. Но спектакль не поняли, хотя "много Гоголей" - это забавно. Понравился Юрий Голубцов. Но покорил нас исполнитель роли Башмачкина - Валерий Толков. Это чистота мысли или мышления..!!!!!! Ясность ума! Проникновенность, мастерство, хорошая подача информации произведений Н.В. Гоголя, себя, космоса...!!!... Позже... вспомнили, что видели В.А.Толкова в спектакле "Входит свободный человек" лет 6 назад. Желаем здоровья, творческих сил, интересной работы - Валерию Анатольевичу и счастья его домашним! (Извините, за эмоции.)Мы же очень рады такому случаю (посещение театра " У Никитских ворот" февраль 2016г.) и впредь, будем следить за творчеством В.А. Толкова. Спасибо.

Похороните меня за плинтусом

Пронзительная история сына-мамы-бабушки

Потрясный спектакль, за последний год самое большое впечатление. Действие тронуло до глубины души, и даже слезы подступили к горлу когда героиня, игравшая маму, произносила свою горькую речь. Бабушка бесподобна. Актер, игравший мальчика, убедил, я не замечала, что он не ребенок. Оценка 5.

Го-го-гоголь. Новый ревизор

Смелость духа.

Очень интересный калейдоскоп по Гоголевским произведениям. И хотя школьное преподавание литературы любовь к произведениям Гоголя Н.В. не привилj,после Вашей постановки я перечитаю всего писателя. Что касается актуализации Вашего спектакля, Марк Григорьевич,то она не только талантливо поставлена, но еще и показала, что Вы и Ваша труппа честные, мужественные люди, смелые духом. Ибо только таким качеством могут обладать настоящие таланты, которые острой сатирой бичуют и называют ВСЕ и ВСЕХ своими именами! Дай бог Вам здравия!

Емеля

Браво!

21.02.16 г. посмотрели "Емеля".Очень понравилось детям и взрослым!Музыкально,динамично,с юмором,смотрится на одном дыхании.И все это обрамляет игра актеров,за что отдельное спасибо!И наши овации!!!Емелю играл Скрипко-очень круто!Даже поймала на мысли себя:неужели это каждый раз происходит "на разрыв"?Зал камерный,вся игра как на ладошке.Актеры блещут всем составом!Первый раз посетили этот театр и вернемся туда снова..Украсили нам день!Еще раз спасибо!

Дело корнета Елагина

Дело Муси Сосновской

«Ах, пане-панове,
Тепла нет ни на грош!»
(из песни)

Конечно, этот спектакль нельзя было бы даже думать поставить без такой женщины в центре сюжета, какова есть Виктория Корлякова. Красавицы в театре есть, а вот странных среди них – мало. По моему скромному мнению, в «Харбине» ей совершенно не место – а вот «Гамлет» заждался уникальной Гертруды, роковой королевы без возраста, будто получившей средство Макропулоса.
Конечно, история «корнета Елагина» - это, в первую, да и, пожалуй, в единственную очередь история актрисы Марии Сосновской. Из всех окружавших ее мужчин, старцев и ребятишек она безошибочно выбрала того, кто, выпав из-под тирании отца, отчаянно барахтался в широком мире, просто-таки ожидая и прося сильной руки, которая его приберёт (желательно, с приятностию для него). Рука оказалась железной, а приятности – недолгими. Но милый пустой мальчик по мере своих сил послужил орудием воли этой невероятной женщины, не пожелавшей предстать миру чахоточной развалиной. Единственное, в чем она просчиталась – это прозорливость отцов-ксендзов, в отличие от отечественного правосудия, сразу поверивших в суицидальные намерения блудной дщери и отказавших ей в погребении в ограде кладбища.
Только в финале, когда милые щёчки корнета (простите меня, Никита…) спрятались за балюстрадой «тюремной решетки», мне стал без оговорок виден его повзрослевший взгляд. Виновен или нет? Каторга или свобода? Мария, вероятно, попросила для него помилования – но я не уверена, что в его ситуации это благо. Искупление служением милосердию – например, в приюте или богадельне – вот идеальный вариант исхода. Выпусти его на волю, верни в полк, он, чего доброго, благодаря «товарищам», решит, что отныне он «не тварь дрожащая, а право имеет».
В какой-то мере «корнет Елагин» - собрат «принцессы Ивонны», существа почти эфемерного, но лакмусом погруженного в наши собственные представления о любви и праве. Прокурор-циник (Андрей Молотков) и адвокат-романтик (Валерий Шейман), в общем, оба растерянны перед загадкой «панночки» - недаром в итоге вы так и не узнаете, какое решение вынес суд.
Зато свидетели выдали нагара «камеди-клаб» на радость публике, намеревавшейся отдохнуть даже под Бунина и встревоженной обилием «вечных вопросов». Машнин и Сарайкин… они, несомненно… две звезды, две буйных повести. Идите в театр, смотрите на них и умрите от смеха, как я )))
Когда на сцене один Кувицын, то мысль поневоле отвлекается на сомнение: который это? Надеюсь, после сегодняшнего спектакля их не придется различать по шрамам. Очень неосторожно - использовать в театре стеклянную посуду, очень.
Нервному доктору шлёт привет его истеричный коллега из «Свидетеля обвинения» (МТЮЗ).
Заузе… (о господи, как подумаю, что этот текст может оказаться распечатанным для всеобщего чтения… нет, я не против…) Ну, в общем, Александр Лукаш – ыыы, больше я вам ничего не скажу, хоть пытайте.

А было бы интересно (и я даже почему-то этого ожидала), чтобы приговор Елагину назначали зрители… Немая сцена. «Суд присяжных».
Попробуем?

Галина Борисова

Аплодисменты Вам!

Спасибо Вам, Галина Алексеевна, за ту бурю эмоций, которую Вы продемонстрировали нам вчера со сцены на спектакле "e;Похороните меня за плинтусом"e;! Желаю творческих успехов и таких же выразительных ролей.

Похороните меня за плинтусом

...

Бесподобно.Игра завораживает.

Похороните меня за плинтусом

Чудесный спектакль!

Огромное спасибо за полученное удовольствие от просмотра спектакля! Великолепная игра актеров, замечательное неординарное музыкальное оформление! Пережили очень нежные чувства вновь оказаться в атмосфере Советского Союза! До просмотра спектакля мы уже и читали книгу, и смотрели фильм, поэтому с сюжетом были знакомы. Бабушка, в исполнении Галины Борисовой - великолепна! Очень интересное решение с главным героем (маленького мальчика играет взрослый актер)! А.Чернявский играет очень здорово, молодец!!! Рекомендую всем посмотреть это чудо! Очень хочется посмотреть еще спектакли Вашего репертуара!!!

Гамлет

Ноктюрн штанкета.

Иногда что-то в спектакле не сработает - а глядишь, так и лучше смотрится (тот же правый софит на авансцене, без него вполне можно обойтись, по крайне мере в начале - холодный верхний луч на Гамлете...).Шекспир бездонен - что с ним ни делай, он каждый раз предлагает что-то к размышлению. Реплика Гамлета - матери, а поклон - девушке, и вся сцена о другом... Офелия твердит о безумии, сразившем принца, но можно также подумать, что она его прикрывает от отца и его босса (короля), как потом будет прикрывать Гертруда. Полоний советует королеве быть строже с сыном - дерзость? Но он только что видел кинжалы и уверен: принца ждет смерть, если королеве не удастся его смирить. Горацио суфлирует призраку - но Горацио и приносит "письмо" от вернувшегося Гамлета, причем сам и подтверждает подлинность почерка, а ведь эта весть дала врагам время построить их гибельный замысел. Кто ты, Горацио? Летописец, уникальный в своем роде, кого некому опровергнуть...
А Лаэрт чуть не стал королём, вернувшись ко двору на штыках. За юного Гамлета народ не шевельнул и пальцем - Клав-дий, Клав-дий, Да-ни-я...

А если бы не смешные могильщики - мы бы в итоге впали в депрессию. Поэтому и им отдельное спасибо.

Дядя Ваня

Лебедева в роли Сонечки блестательна!

В первые когда пришла на этот спектакль "Дядя Ваня" я не могла нарадоваться игре Актёров!Это просто восхитительно! Ольга Лебедева в роли Сонечки мне было её по человечески жалко,хотелось глядя в её красивые глаза плакать и страдать вместе с ней и в тоже время сидя в зале у меня внутри всё переворачивалось так,как когда тоже была безответная любовь! Блестательный состав актёров Юрий Голубцов, Андрей Молотков,Маргарита Рассказова отдельное спасибо!

Гамбринус

Гамбринус - великолепный спектакль!

Вчера посмотрела "Гамбринус". Спектакль замечательный!
Виртуозная игра Сергея Эрденко, зажигательные танцы, великолепные голоса,
потрясающая игра актеров - все это захватывает, заставляет сопереживать
происходящему на сцене.
Очень понравилась игра Яны Прыжанковой. Мое восхищение!
Яна настолько органична в этой роли, что не могла оторвать от нее глаз: она
не только прекрасно танцует, она - Актриса! Интересно увидеть ее в другом
амплуа. Обязательно приду посмотреть. Большое спасибо Марку Григорьевичу и
всему коллективу театра за спектакль, который заставляет плакать и смеяться,
который завораживает и не отпускает! Браво Мастеру!

Го-го-гоголь. Новый ревизор

Ох, Гоголь!

Поздравляю весь театральный коллектив с премьерным спектаклем! Очень довольны, реально веселая тема, и подумать есть о чем. Тем более что давно не листали классику, думаю, и остальные тоже. В вашем театре бываем время от времени. Поэтому заметили хитрость с моментом из другого спектакля. Но есть минус - очень долго длится спектакль. Если бы он был хотя бы на полчасика короче, его бы каждый смог досмотреть до конца. Может быть, тот момент лучше оставить в том спектакле, откуда он взят ("Ох" по-моему) и что-то поднять? Будем благодарны и придем не раз! Спасибо Вам!

Го-го-гоголь. Новый ревизор

Нюансы современности в контексте вечности

Выпала замечательная возможность увидеть спектакль, его рождение! Предварительный показ - это особая атмосфера, еще более семейная.
Было интересно наблюдать за реакцией Марка Розовского, его эмоциональностью, в этом человеке живет еще и свой особенный театр.
В спектакле много смешных моментов. И в этом смысле комедия была полноценной, потому что зал смеялся. Однако импульсивность первого действия переросла в нагромождение во втором. "Повесть о капитане Копейкине" выбилась из единства спектакля? и в этой части было странным большое число переодеваний Дениса Юченкова. Вовлеченность зала и неожиданные выходы актеров сбоку очень оживляли и будоражили. А возможность для каждого присутствующего побыть актером в немой сцене, на мой взгляд, очень удачный ход и приятное завершение. Понравилась игра Андрея Молоткова и Дениса Юченкова. Спасибо большое за нового Гоголя! За характеры и схваченные нюансы современности и вечности!

Го-го-гоголь. Новый ревизор

Re: Го-го-гоголь. НОВЫЙ РЕВИЗОР

Все актеры молодцы - 3 часа держать внимание зрителя! Мы не заметили как пролетело время! "Новый ревизор" смотрится на одном дыхании!
Очень интересно перемешали повести Гоголя, может быть это заставляет следить за сюжетом. Но следить очень интересно!
Актеры хороши все без исключения. Ощущение, как-будто каждый персонаж главный, настолько все яркие и интересные. Интересная фишка с раздвоением-разтроением-.. - создает такой стереоэффект. Каждый актер вносит что-то свое, делая персонажа многогранным, но в то же время всё смотрится целостно. Удачно проведены параллели в наше время и наглядно показано, что Гоголь обозначил проблемы, к сожалению, актуальные и сейчас. Создателям спектакля удалось уловить гоголевский юмор, который не дает загрустить от происходящего.
В общем, думаю Гоголь в гробу не вертится. Актуализация прошла успешно)

Го-го-гоголь. Новый ревизор

Искусство принадлежит народу.

C новой премьерою! Заявка сделана всеобъемлющая! Ввиду перетекания спектаклей театра друг в друга (Ох! в Го-го-гоголя, например, влился) смеем ли мы надеяться однажды увидеть отдельный спектакль "Шинель"? Да и "Ревизору" будем рады в полном формате - когда уже определится с Хлестаковым, кому им быть. "Записки сумасшедшего" - однозначно нужный спектакль, тоже ждём.

Огромное артистам спасибо: порадовали сильно Молотков, Юченков, Давиденко, Рассказова, Лебедева и Прыжанкова, Толков, Сарайкин, Иванов, Чернявский, Заболотный.

Кстати, поняла почему была революция 1917 года: царские чиновники так замордовали потомков капитана Копейкина, проливавших кровь на первой мировой, что те двинули дальше предка, то есть не ушли в леса, а загнали туда царя и извели со всеми присными. Спасибо за разъяснение и песню про крейсер "Аврору".

Как поссорился И.И. с И.Н.

"Как поссорился И. И. с И. Н. " увиденны

Спасибо,актерам за потрясающую игру на сцена.Остались очень довольны.Давно не испытывала таких эмоций от увиденного. Прекрасные голоса,актерская игра и великолепная постановка Марка Розовского. Была удивлена низкими рейтингами на тикитленде,и после спектакля решила написать отзыв.Это 5 из 5.Спасибо за душевный вечер,который хочется повторить.Всем рекомендую!

Ольга Лебедева

Моя любимая актриса

Я долго собиралась написать про эту замечательную,великолепную и несравненную Актрису Ольгу Лебедеву! Вы знаете впервые я увидела Ольгу фильме "e;Рок-н-ролл для принцесс"e;,но не знала что эта Актриса ещё играет в театре!Проходила мимо Театра У Никитских ворот и увидела афишу "e;Кабаре, или Боб Фосс живет в Москве"e; захотела сходить и так и не сходила спектакль сняли с репертуара.Я очень расстроилась! :(( Впервые я пришла с тётей на спектакль Viva,парфюм! я даже помню,что тётя меня вытащила в театр, до этого я ходила но это было не моё.Но когда мы пришли в зал и спектакль начался я сидела в зале смотрела,как играют актёры театра и мне понравилась игра актёров и когда вышла Ольга Лебедева в роли Акульки я была поражена этой актрисой,так как это было что то фантастическое!она каталась на роликах и при этом пела и на столько грациозно держалась на сцене,что я просто сидела и смотрела такими глазами на неё!она меня поразила своей актёрской игрой впервые! Выйдя из театра я сказала одно что я сюда приду ещё на спектакль и именно где играет Ольга Лебедева!я поехала и купила билеты на спектакль Дон Жуан когда я увидела её снова в другой роли крестьянки Шарлотты я так хохотала над её выражением лица,над мимикой,над танцами со Станисловом Федорчуком они так смешно смотрелись в паре это было что то!И дальше пошло поехало комедия ОХ!,которую я смотрела раз 15 наверное,но на неё можно ходить и ходить,так как игра Актёров всегда разная и всё новые и новые импровизации на сцене.Замечательнейший состав Юрий Голубцов, Валерий Толков и несравненная Ольга Лебедева!Вроде играют три актёра в спектакле но как они это делает просто слов нет,цепляют,завораживают!я помню первый раз я даже расплакалась от монолога Ольги,когда она выходит с бутылкой виски пьяная и её бросает бой френд.Она сидела прям на против меня я смотрела на неё плачущую и мне боль эта передалась,я настолько прониклась этим монологом,что просто сидела ревела,слёзы катились по щекам!А дальше был спектакль История Лошади,Вишнёвый сад,Шутки Чехова,Роман о девочках,Как поссорился И.И. С И.Н.-Агафья Федосеевна колоритная дама,серьёная и в тоже время смешная на сцене. Вообще спектакль очень музыкальный и голос у Оленьки великолепный! Ещё один замечательный спектакль Носороги - Дези, блестательно!Особенно на сцене в паре с Голубцовым Юрой они великолепно смотрятся и юморно играют и всегда импровизация!Доктор Чехов(Варька в новелле "e;Спать хочется"e;) это вообще фантастически просто слов нет, на столько эмоционально играют и прям аж пропускаешь это всё через себя!Софья Петровна - Эрна, Дорогая Елена Сергеевна когда смотрела на Ольгу как её героиня страдает от таких издевательств над собой от учеников мне хотелось вскочить выйти на сцену и просто уничтожить таких учеников но это всего спектакль!но как она страдала и это всё она передала в зрительный зал,сложно сдержать эмоции. БИ-ЭМ-ДАБЛ-Ю - Софья Гавриловна это вообще что то с чем то,когда Оленька выкатывается на инвалидной коляске в парике её не сразу узнаешь, на столько интересно,смешно у неё получилось сыграть эту роль непомнящей,живущей старыми советскими годами старушку и вот эта Фраза:"e;Надя это..."e; и "e;Ну не помню, не помню я"e;. Кандид или оптимизм - старуха, это далеко не старуха это молодая девушка которая пляшет,танцует,рассказывает свою историю жизни и всегда где то присутствует юмор! Ну и самый мой любимый спектакль это Дядя Ваня замечательнейший спектакль Оленька в нём великолепно показывает свою скрытую влюблённость,чувственность и скрытность,но как она это делает!Зрительный зал начинает доставать платки и вытирать слёзы на глазах!Видела и не раз!На Юбилее Оленьки пол зала выходили со слезами на глазах и говорили ещё хотим посмотреть спектакль с её участием и люди ходят! Оленька дорогая моя,любимая АКТРИСА!Я тебя обожаю твоё умение держаться на сцене,передавать те эмоции и чувства своих героинь зрителю - это дорогого стоит и не каждый так сможет поверь,ты проживаешь роль на сцене от и до, в комедиях ты блестяще импровизируешь со своими коллегами в тендеме и это просто восхитительно!Я никогда не могла подумать,что на меня сможите Вы произвести такое впечатление и ваша героиня Акулька!Я безмерно благодарна за это и за то,что я заинтересовалась Вами Оленька и Театром У Никитских ворот благодаря Вам! Дорогая моя я хочу тебе пожелать оставайся такой всегда какая ты сейчас!Оленька как можно больше ролей хороших и таких же блестательных,новых ролей в кино!У тебя всё получится, я в тебя верю! Обнимаю и целую!!!Твоя Лена

Доктор Чехов

В самый уголок души

Спасибо большое! Превосходная игра актёров! Спектакль не оставил нас равнодушными , есть над чем задуматься. Низкий Вам поклон!

Песни нашей коммуналки

Всё как есть.

Актёры - это такие люди, с которыми что ни делай, они всё играют. Такие уж они игривые родились, видно. В "коммуналке у ворот" они (включая режиссера) играют с нами в прошлую жизнь. Причём, замечу, играют по правилам, не жульничают: бывало в той жизни всякое, и ничего не упущено. И склоки, и свары - и любовь, и жалость, и преступление - и наказание, и торжество - и покаяние. На этот спектакль надо ходить поколениями, чтобы внуки ощутили себя снова детьми, а бабушки - снова молодыми. Потому что никакой айфон тебя не научит повязывать галстук сначала на голени, а потом уж и где положено))) И потому что очень полезно увидеть, как страшно далекое от народа искусство вдруг болезненно совпадает с беспросветной бытовой тоскою.
А еще клёво обнаружить таланты среди публики - вот во вторник даже театральный коллектив обалдел от зажигательного перформанса убеленного сединами кавалера (прости, Лёня, кабы не жена-орлица, это мог бы быть и ты). Это уже поймут те, кто видел)))

Ольга Лебедева

Поздравляем!

Ольга дорогая,прими наши искренние поздравления! А теперь вот еще и с Новым годом!Очень рады твоим творческим успехам. Счастья и удачи тебе! В этом году или (где-то в конце прошлого) все наши одноклассники отмечают 50-летие. Хороший повод, чтобы всем собраться... Отзовись, пожалуйста, на зов одноклаасниц. Ждем!

Наталия Калашник

Дорогая Наталья Александровна

Посмотрел весной прошлого года в Театре «У Никитских ворот» постановку «Дорогая Елена Сергеевна». Помню, что спектакль прошёл для меня «на одном дыхании». Иной раз казалось, что это не игра на сцене, а просто реконструкция событий в моей школе. Ведь во многом у нашего поколения всё так и было. Настолько реалистично всё было сыграно молодыми актёрами Театра «У Никитских ворот». Но прошло время, всех позабыл на экранах ведь этих ребят не видно. А роль Наташи Калашник помню. Не могу объяснить «почему». Трудно представить другую актрису в этом многослойном образе выпускницы Ляли. …Незабываемая актриса, вот почему. Неординарная, дарящая со сцены жизнерадостность и оптимизм.

Наталия Калашник

Таше Калашник

Смотришь ей в глаза и веришь. И неважно, какую роль играет эта актриса - главную или второстепенную. Таша индивидуальная и яркая. Ей, красивой и успешной, удалось столь искренне сыграть серую и забитую Сонечку в спектакле "e;Незабудки"e;. Её героиня сама не понимает себя, становясь то шёлковым котёнком, то сверкающей грозовой молнией... Мы видим изменения, происшедшие в её героине, Наташа сыграла замечательно и самобытно. У актрисы очень необычный нежный голос и убедительная пластика.

Анна Каренина. Lecture

Замечательный спектакль!

Невероятный спектакль-лекция, тот кто хорошо знаком с произведением и пропустил его через себя, тому несомненно понравится. Всем советую сходить и получить огромное удовольствие. Я не ожидала что трагедию можно так эмоционально выразить языком тела!

Шутки Чехова

Сила в эмоциях и игре

04.01.2016 Я с мамой ходила в театр у Никитских ворот на спектакль "Шутки Чехова". Вообще я очень люблю этого писателя, так как только он может так ярко, остро и точно высмеять пороки общества и по сей день, ведь люди меняются, а пороки остаются. Спектакль состоял из двух отделений-рассказов Чехова: "Пари" и "Юбилей". Первый рассказ мне показался больше философским и драматичным, нежели комичным. А вот второй был намного сильнее и эмоциональнее первого. Он более динамичный, напряженный, игра актеров полностью погрузила меня в происходящее на сцене действие! Я искренне переживала за бедного бухгалтера Хирина, испытывала жуткое раздражение к жене Шипучина, Татьяне Алексеевне и от всей души смеялась над старушкой, которая пришла с прошением. Оба действия мне показались очень сильными эмоционально, наполненными неожиданными поворотами, но вот насчет юмора... Могу сказать, что юмор здесь сквозь слезы, и грустно и смешно. Но, как оказалось, есть еще и другие "Шутки Чехова". Обязательно посмотрю и их! А также хочу повториться и закончить словами Александра Локтева: "Читайте Чехова! Смотрите Розовского!"

Емеля

Для детей и взрослых

Чудесный спектакль! Написан в стиле Леонида Филатова, с тонким юмором: " ...Треть - убоги,
Треть в остроге,
Треть - вот-вот протянут ноги.
Есть еще один процент,
Те нормальны - спору нет.
Но мечтают втихаря -
Свергнуть батюшку-царя."
Добро побеждает зло - это то чего не хватает в реальном мире. Очень понравился Денис Сарайкин в роли царя, талантливый актер. Много музыки и спецэффектов, которых не хватает сейчас в театральных детских постановках. Спасибо создателям за действительно хорошую постановку. Иногда трудно смотреть детские спектакли из-за глупой наигранности с которой взрослые пытаются изобразить детей или расмешить их нелепыми шутками, в данному случае спектакль не наивен и будет интересен всем.

Мирандолина

Мирандолина

Посетили 25.12. Чудесный спектакль! Легкий, озорной, смотрится на одном дыхании. Кавалер Павла Крайнова и Мирандолина Дарьи Щербаковой очаровательны! Всем актерам благодарность за отличную игру, а режиссеру - за удачную постановку! Было приятной неожиданностью увидеть Марка Розовского по окончании спектакля!
Спасибо!

Мирандолина

Мирандолина

Отлично! Спектакль замечательный - легкий, веселый, понравилось абсолютно всё! А с каким настроением играют артисты! Совершенно очарована игрой актеров, исполнивших роли Маркиза и Кавалера - бесподобного Александра Карпова и красавца Павла Крайнова! Мирандолина, Дарья Щербакова, сказочно хороша. Музыка прекрасная! Очень приятно было увидеть после спектакля замечательного Марка Розовского. Спасибо театру за подаренное прекрасное настроение!

Мирандолина

"Мирандолина"

Браво режиссёру Марку Розовскому и актёрам театра за этот восхитительный спектакль! Благодаря оргинальному режиссёрскому замыслу и талантливой актёрской игре, пьеса Карло Гольдони ожила в необычном музыкальном образе и засверкала новыми гранями. Кавалер в исполнении Павла Крайнова бесподобен!

Мирандолина

Браво, Мастер!

Замечательный спектакль! Знаменитая пьеса, которую знает практически каждый если не по театральным постановкам, так по двум советским еще фильмам, известны и мизансцены, и текст. Но здесь - феерия! Органичное вплетение музыки, темпераментные диалоги на итальянском языке, танцы... Актеры играют как будто шутя, легко, весело, заражая своим настроением зал. Я хорошо помню спектакль "Три мушкетера" (инсценировка Марка Розовского), который шел когда-то в Московском ТЮЗе, и свое впечатление от него. Сегодня я словно вернулась в молодость.
Спасибо, Марк Григорьевич! Отдельная Вам благодарность за уважение к зрителям, не припомню, чтобы в других театрах режиссер после спектакля провожал каждого добрым словом. Удачи Вам и всего самого лучшего в наступающем году!

Харбин-34

Невероятно хорош

Билеты на спектакль купили случайно, гуляя по бульвару, пошла за компанию с мужем, приготовилась сидеть 3 часа и придумала что буду делать - немножко поработаю, прихватив с собой айпад. Мой муж интересуется историей, философией, в принципе, и я не против, но сейчас и так все так тяжело и серо вокруг, что вникать еще в чужие, хоть и прошлые проблемы, совсем не хочется.
И вот начался спектакль, и я уже открыла айпад, но все 3 часа (даже на антракт не выходили) мое внимание было приковано к действию на сцене. Я даже не заметила как пролетели эти 3 часа. Великолепная игра актеров, всех без исключения. С 18 декабря 2015 я поклонница этого театра. Спасибо Марк Григорьевич, Вы Гений!

Анна Каренина. Lecture

Спасибо за прекрасный спектакль!

Собственно, постановки по "Анне Карениной" я до сих пор не видела вообще, а тут было обещано что-то совсем необычное - "Владимир Набоков, по Льву Толстому". Т.е. действительно лекция?...
Сразу скажу - лекция была. И Анна Каренина была. Удивительно, но все это прекраснейшим образом сочеталось: присутствие лектора и параллельно идущие сцены романа. Я этого объединения во времени и пространстве лекции и собственно спектакля, как иллюстрации, опасалась, кстати. И зря - лектор совершенно не мешал персонажам романа полноценно жить в своем мире.
Как нам было объявлено сразу, были две основные линии: Анна-Вронский и Китти-Левин. На самом деле была еще линия Долли-Стива, причем, на мой взгляд, их было даже больше, чем Китти с Левиным.
Анна (Виктория Корлякова) и Вронский (Игорь Скрипко). Абсолютное попадание в образ, как мне кажется. И внешне, и характерно. Анна именно такая, какая должна быть - прекрасная, мятущаяся, гордая, сомневающаяся... Вронский - просто прелесть, совершенно "классический" персонаж - молодой, успешный, смазливый красивый, очаровательный. И что у них с Анной - непонятно. Любовь? Да нет, не любовь. Страсть? Наверное, но... В общем, мне лекция не слишком помогла, прямо скажем :) Как я не понимала до сих пор, что все находят в этой истории, так и не понимаю. Не вижу я Анну как женщину " очень добрую, глубоко порядочную", " натуру глубокую, полную сосредоточенного и серьезного нравственного чувства, все в ней значительно и глубоко, в том числе ее любовь", И в романе, и в спектакле она, на мой взгляд, невероятно эгоистичная особа, никого и ничего не любящая, не уважающая, не пытающаяся даже понять чувства и мотивы поступков других. Да и вообще, люди, способные себя убить, лишь бы другому досадить (или чтобы тупо ничего не решать), мне не симпатичны. Такие порывы как-то простительны в ранней подростковости, когда мозги еще не подвезли, а гормонов уже отсыпали по полной. Но взрослой даме подобное как-то уже и не к лицу :) Вронский же тут абсолютно прекрасен и убедителен, понятен как азбука и столь же интересен, правда. Не представляю, чем именно увлеклась Анна. Хотя нет, представляю - внешность, обходительность, пылкость.
Но об Анне и Вронском можно рассуждать бесконечно. В спектакле нам дали ознакомиться с лекцией Набокова, и это очень и очень хорошо. Пища для новых размышлений.
Следующей парой пусть будут Стива (Владимир Давиденко) и Долли (Наталья Баронина). Мне они тоже показались абсолютно "литературными" персонажами - именно так я себе Облонских и представляла. Стива - этакий кот, Долли - мать семейства. И все у них хорошо, и все будет хорошо, ибо оба играют по правилам, выстраивают свою жизнь и отношения (друг с другом), вписываясь в меняющиеся обстоятельства. Молодцы, живут.
А вот Левин и Китти мне тут совершенно не глянулись, и линия их показалась скомканной и неубедительной. Почему, откуда взялся образ Левина "я деревенский дурачок"?! Я сильно подзабыла оригинал, возможно, но... Нет, он прекрасно толкает речи, особенно в конце - здорово, убедительно. Но в целом - кто он, зачем он такой?! И Китти. Она же юная девочка, сначала влюблена во Вронского... Ну нет тут этого. Видимо, расчет на то, что мы все текст знаем и сами все помним. Ну да, знаем, помним, - но зачем было обещать "две главные линии"?.
Ну и, конечно, Каренин. Это, кстати, единственный персонаж (и в книге, и в спектакле), кто у меня вызывает искреннее сочувствие. Он не злой. Он как раз пытается до последнего спасти ситуацию, вытащить Анну, хотя бы учесть ее (возможные?) желания. И сколько он перестрадал, к сожалению, никому не интересно - ни свету, ни жене его... а больше никого и нет.
Ну, отвлекусь, пожалуй, от персонажей и моих мыслей о романе :) Вернемся к спектаклю. Кроме того, что он, несомненно, очень интересен (и с точки зрения собственно постановки, и как образовательная), он еще и невероятно красивый. Прекрасно решены декорации и пространство сцены. Эти силуэты с еле прорисованными на них образами Москвы и Петербурга, как тенями ушедшего века - прекрасны! А то, что фигуры эти мобильны и подвижны, позволяет мгновенно менять оформление сцены. Замечательно поставлен свет (кроме момента, когда два прожектора светят точно в зал - безумно сложно смотреть на сцену!). Очень кстати и деликатно присутствует экран, - не претендуя на то, чтобы быть основной частью декораций, он прекрасно дополняет их, то являясь собственно экраном "помощником лектора", то помогая нам перенестись в сцены романа. Невероятно красивые костюмы (и вообще люди!).
Большое спасибо театру за столь чудесную постановку! И да - рекомендую спектакль всем, кто любит Толстого, кто любит смотреть и думать. Ну и тем, кто проходит роман и планирует писать сочинения и тому подобное :)

Владимир Юматов

История лошади

Здравствуйте, Владимир Сергеевич! Сегодня с дочерьми смотрели спектакль "e;История лошади"e;. Хочу выразить Вам огромную благодарность за вашу потрясающую игру. Вы-мастер, способный тронуть сердца своих зрителей. Здоровья Вам и замечательных ролей! Еще раз спасибо!

Похороните меня за плинтусом

«Тот, кто ценит безопасность превыше счастья, по э

Во первых строках рискну не согласиться с постановщиком: книга – нехороша. Я читала ее, и много других книг – повесть Павла С. могла бы послужить исходным материалом для одного из патологических, но прекрасных произведений Кафки, но сама она не принадлежит литературе. Это поток сознания, цель которого – излить пережитое и освободиться от него полностью, выдавить из себя прошлое и жить дальше освобожденным. Я не очень представляла себе, как можно художественно осмыслить этот сюжет, поэтому экранизация прошла мимо меня (не смотрела).

Обстоятельства сложились так, что спектакль мне захотелось увидеть. Чоужтам, как говорится, скрывать – шла на состав. 5 декабря играли: Саша - Александр Чернявский, Бабушка - Галина Борисова, Дедушка - Александр Лукаш, Мама - Наталья Баронина, Толя - Валерий Толков, Леша - Юрий Шайхисламов.

И вот спектакль – получился лучше книги. Произошло то самое художественное переосмысление, которое, вероятно, сдвинуло ключевой посыл книги в сторону от кафкианского колорита. Выживание обреченных, невинно страдающих и отчаянно борющихся в компании «абсолютного зла» - безумия, носительницей которого была несчастная бабушка, уступило место общечеловеческой проблеме взросления, где самая трудная роль выпадает на долю среднего поколения. «Не страшно, что мы теперь взрослые – страшно, что взрослые теперь это мы». Бабушка предстает сумасбродной, но где-то забавной старушенцией, дедушка – усталым и в большей степени равнодушным спутником ее жизни. «Мальчик» очень правильно не старается изображать кроху – режиссер нашел верный ход и «договорился» со зрителем, что этот молодой человек пишет сценарий, во всей истории мы только его видим нынешним, остальных же – такими, какими он их помнит.

Маме и папе (мамин «хахаль» доказал, что достоин этого звания, поэтому можно звать его так) приходится труднее всех – им нужно завоевать свое место и в жизни, и во мнении зрительного зала. Потому что можно увидеть ситуацию и так: мать-кукушка вырывает ребенка, которого оставила ради устройства личной жизни, из привычной среды, осиротив этим свою эксцентричную, но обожающую внука мать. Тогда как на самом деле всё иначе: чтобы идти дальше и растить сына нормальным человеком, женщина должна прежде всего сама стать человеком, собой, самостоятельной личностью – способной и принимать решения, и нести груз ответственности за них. Найти и удержать того, кто будет ей в этом помогать – большая удача, и тут маме повезло с тем самым папой. Он нашел и удержал ее точно так же, как она его. Они погибали поодиночке, а вместе стали способны… на подвиг. Вызывающая, суетливая яркость маминого образа сменяется в итоге отчаянной смелостью и силой духа. А комически нелепый «пляжный абстракционист» уступает место зрелому, убедительному, сильному мужчине. Я не склонна видеть случайность в том, что в финале бабкиных проклятий за дверью их дома он уже не держит любимую за руку, чтобы удержать от шага назад, в то самое проклятое «вчера». Они уже в их общем – на всех троих – «завтра».

Анна Каренина. Lecture

Умный и тонкий драматический спектакль

Вчера побывала на премьере «Анна Каренина. Lecture» и специально не стала писать сразу – хотелось немного прийти в себя, подумать. Несомненно, это серьезная и оригинальная работа, соединившая, казалось бы, несоединимое: сцены из романа и литературоведческую лекцию в рамках театрального, что обычно предполагает развлекательность, действа. Понадобились талант и мудрость М.Г.Розовского, чтоб показать нам диалог двух гениев, пусть и разделенных во времени, Л.Н.Толстого и В.В.Набокова, и показать так, чтоб каждый из нас увлекся, понял, прочувствовал.
О декорациях, костюмах и музыке. Все сделано интересно и органично. Удачная деталь- числе экран на заднике сцены, где появляются образы, помогающие созданию атмосферы. Лично для меня атмосфера была пронизана декадансом и овеяна модерном, за счет костюмов и репродукций чувственных картин Обри Бердслея на экране. Музыка классическая – компиляция из Вагнера, Бизе, Шопена, Штрауса, Чайковского и т.д. Декорации лаконичны – огромные фанерные дамы и кавалеры, да десяток стульев. Но ведь дело не в роскоши того, что на сцене, а в том, как это используют артисты.
Об артистах. Денис Юченков (Лектор) – эмоциональный, увлеченный, рассказывающий «вкусно» и занимательно. Эх, вот таких бы лекторов побольше, да в наши университеты… Виктория Корлякова в заглавной роли очень хороша: красивая, благородная, страстно отдающаяся любви, моментам счастья, отчаянью. Впервые видела эту актрису, и готова аплодировать стоя. Великолепен Игорь Скрипко – обаянию и искренности такого Вронского невозможно сопротивляться, ему невольно сопереживаешь. Александр Масалов (Каренин) и Владимир Давиденко (Стива Облонский) весьма убедительны в этих образах, хотя сочувствия или симпатии ни один из них у меня не вызвал. Про остальных исполнителей скажу всего два слова: очень достойно. Возможно, это идет вразрез с общей концепцией, но для меня все они были замечательными “supporting actors”, как говорят американцы, то есть в основном оказывали поддержку артистам, играющим главных героев.
Итак, подведем итоги. Премьера производит сильное впечатление, и идеально вписывается в общую идею «Года литературы в России». По моему мнению, это прежде всего спектакль для интеллектуалов и любителей книг. Рекомендую обязательно его посмотреть студентам-филологам, старшеклассникам и всем интересующимся литературой. И огромное спасибо тем, кто принимал участие в создании спектакля!

Будь здоров, школяр!

Спасибо за спектакль!

Огромное спасибо за спектакль "Будь здоров, Школяр!" Очень немного видела спектаклей про войну подобного качества. Отдельная благодарность за музыкальное сопровождение - любимые песни. Скрипачка очень задорная и виртуозная! Из актёров хочу отметить Давиденко - очень уж обаятельный :-) Ну и конечно, спасибо Марку Розовскому!

Ольга Лебедева

Юбилей..Сонечка..Дядя Ваня..Браво!!!

Пишу немного с опозданием! Но мне не мешает сказать Вам Ольга Олеговна спасибо за то, что Вы есть, за ваш талант, за ваше творение на сцене!Были 6 ноября в ваш юбилей на спектакле "e;Дядя Ваня"e; за Соню отдельное спасибо Вам! Да и все актеры в этот день великолепно играли! После спектакля спасибо за сюрпризы!!!! Постановка "e;Скамейка"e; "e;порвала"e; весь зал! Настолько Вы были органичны и с невероятным задором! БРАВО Вам дорогая Ольга Олеговна! Больших творческих успехов и идей, интересных ролей и встреч! Здоровья вам и вашим близким! Тепла и благополучия в доме!!!

История лошади

Огромное спасибо!

Огромное спасибо от благодарных зрителей! Вы были на гастролях в г. Кошице, Словакия 11.11.2015. Спектакль был просто потрясающий!Я не могу подобрать слов. Игра актеров, прекрасное пение. Даже стадо не назовешь массовкой-каждый проявился как самостоятельный персонаж. Все актеры прекрасны! Сюжет, постановка-нет слов! Браво!!!!Я до сих пор под впечатлением. Еще бы раз сходила на то же самое. Ведь каждый раз смотрищь под другим углом. В общем, кто не решается-даже не думайте. Это гениально!!!!!

Вишневый Сад

Снился мне сад.

Не читайте газет: все новости рассказал Чехов. Как расплатился по долгам Симеонов-Пищик, кто помнит? А он сдал месторождение белой глины на своей земле в концессию англичанам. И закрутил всё по новой. На что будет жить в Париже Раневская? А ей Лопахин, вырубив красоту под дачи, дал возможность обеспечить дочерей и воспользоваться бабкиной подачкой самолично.
Вот такие экономические отношения.

"Вишнёвый сад".
Почему я люблю ветеранов? Не в том смысле, что они в возрасте, а в том, что в боях закалены, стреляют без промаха и побеждают в каждой схватке. Люблю я их потому, что хирург может иметь милое хобби, очаровательных домашних питомцев, поэтические склонности - но когда я ложусь на операционный стол, мне важнее, насколько он твердо держит скальпель и знает что и как в итоге должно получиться в ходе операции.
Вот за это и люблю мощных бойцов сцены. Что не играют они "себя в обстоятельствах", как школяры (кому вы интересны, хоть бы и в обстоятельствах, дети?) - а оперируют меня Чеховым без наркоза, и становится мне легче от этой беседы. Всегда лучше знать, откуда ты и куда идешь, чем не знать.

PS Только я не пойму, почему Петя как бы "кряхтит" всё время. Это мешает его слушать. Или режиссёр хотел именно, чтобы его и не слушали, а просто смеялись? Ну, он всё равно себя донёс: когда молчал.

Дядя Ваня

Продолжение через год.

Те же и Маргарита Рассказова (няня), Ольга Лебедева (Соня), Юрий Голубцов (Серебряков). Те же - так же прекрасны. Ни слова не поправлю.Не знала бы, как бодра и зажигательна Рассказова, забеспокоилась бы за ее здоровье - так немощна нянюшка, добрая душа забытого имения. Самовар еле тащит, да что там - стакан чаю поднести и то затрудняется. Зато сколько нежности ко всем этим "гусакам" - они для нее гусята... Чествовать Ольгу Лебедеву я согласна хоть каждый спектакль. Да так и получается, потому что прав "высокохудожественный руководитель" театра: она всегда феерична. И героиня ее, хоть и до смешного безответно влюблена в доктора, вызывает улыбку не глумливую у зрителя. А где-то даже ностальгическую - кто в юности не втюривался так отчаянно? Только нам-то дальше повезло, а Сонечке уж не повезет... хотя сегодня как-то под конец и подали что-то вроде надежды, наверное, ради праздника) И наконец - профессор Серебряков. Всегда меня напрягало и озадачивало, как такое чмо подагрическое могут оголтело любить женщины, и как можно 25 (не 10, не 15, а четверть века, Карл!) дурачить общественность и семью иллюзией собственной значимости. А эта роль просто ждала Юрия Голубцова! И сразу возник в полный рост конфликт пьесы: дядя Ваня не простодушный болван, пахавший на ничтожество. Он жертва жестокой, хитроумной мистификации, исполненной с природной грацией утонченного демагога, капризного дамского угодника, городского аморального щёголя. Надо было, чтобы Серебряков расслабился, дал лишку (огласив идею продажи имения), чтобы у Войницкого открылись глаза. Думаю, не убив, а лишь до ус... сильно напугав оппонента, он как раз унизил того впервые в его благополучной жизни. Жаль, сам он этого пока не понял. Но кто знает, что было дальше. Дальше что-то ведь было. Всегда бывает. Даже когда нас уже нет...

Дядя Ваня

18.10.2014

Мой старый отзыв о спектакле. Сегодняшний - воспоследует за ним. "Дядя Ваня"

Профессор Серебряков - А. Степанов
Его жена - Н. Баронина
Соня - В. Десницкая
Маман - Р. Праудина
Дядя Ваня - А. Масалов
Доктор - А. Молотков
Вафля - А. Карпов
Няня - Г. Борисова
Мужичок - Д. Сарайкин

Государственная актуальность пьесы грандиозна. Всех трутней - вон из вотчины, где из-за них вырождается и природа, и люд. В человеке все должно быть прекрасно (говорит пьяный Астров в осуждение Елене Андреевне) - но надо же ДЕЛО ДЕЛАТЬ (говорит совсем не тот, кто имеет право, но мысль-то та что надо).

Состав - как песня, каждый на своем месте. Профессор мерзок, сама бы пристрелила. Браво. Его успех у дам объяснить невозможно, зато отлично понятно, почему и Елена, и Соня наперебой аттестуют доктора тонким, интеллигентным, романтичным и тд и тп. Обаяние Андрея Молоткова это фукусима местного розлива, зоркость сердца и прочих внутренних органов дам работает в режиме нон-стоп.
Дамы. Маман - невыносима в своем обожествлении зятя. Няня - без прикрас живая традиция, якорь для всех мятущихся утлых челнов. Томления Елены Андреевны копятся и изливаются лавинообразно нарастая, хочется подарить ей рояль и внедрить в ее обиход понятие "благотворительное выступление". Может, в Харькове догадается... Соня... Вера Десницкая - невероятна. Как произнести заштампованный цитатами монолог, если автор не предусмотрел в нем иронических вставок? А вот так - веруя. И даже не хочется опровергать ее речь, потому что четко вспоминаешь другую цитату - религия опиум для народа, она помогает ему забыть его раны.

И дядя Ваня. Не зря все-таки он Войницкий, как доктор - Астров. Воюет ибо. Благодаря гению артиста Масалова (а вот не побоюсь этого слова, пора пришла - она влюбилась, в смысле нашла употребление термину) он предстал не безвольной размазней, каким запомнился мне по исполнению Басилашвили - а настоящим мужчиной, единственная "слабость" которого это его порядочность. Он один из мужиков способен в этой истории нести всю полноту ответственности за семью, ничего не ожидая взамен и не дурманясь миражами. И за него в финале горше всего, потому что ну не утешают его заклинания племянницы... а с пути свернуть он себе не позволит.

Ольга Лебедева

С юбилеем

Дорогая Оленька! Поздравляем тебя с юбилеем! Желаем тебе удачи во всех твоих начинаниях и задумках, интересных спектаклей и разноплановых ролей. Мы очень рады твоим творческим успехам. Счастья тебе, любви и добра. Здоровья тебе и твоим близким. Удачного бенефиса. Семья Локшиных.

Ольга Лебедева

С Юбилеем!!!

Дорогая, любимая всеми и поистине народная артистка Ольга Олеговна!!!От всей души поздравляем Вас с самым главным днем вашей жизни, ДНЕМ ВАШЕГО РОЖДЕНИЯ!!!! Пусть все самое важное, интересное, светлое у вас только начинается и продолжается долго, долго!!! Здоровья вам и вашим близким! Большого счастья и любви, удачи и везения, поддержки друзей! Благополучия, уюта и тепла в вашем доме! И конечно же творческих идей, новых творений и интересных ролей! Приходить на спектакли с вашим участием это всегда большой праздник! Мы вас любим и желаем вам счастья во всем и всегда!!! С ЮБИЛЕЕМ!!!

Похороните меня за плинтусом

Самый реальный!!!

Отличный спектакль! Реалистичный и поистине народный!!! Игра актеров зашкаливает за все пределы! Бабушка( Г. Борисова) "свела и довела" до ума многих такой эмоциональной игрой, натуральностью и большим талантом! Н. Юченкова-Долгих была великолепна в роли мамы, тонкая, ранимая, любимая и в то же время несчастная от "большой" любви своей матери и переживаний за сына! А. Чернявский на 200 %; справился с ролью мальчика( ооочень перспективный актер, с большим будущем)!Дедушка (А. Лукаш) настоящий, родной, многие думаю узнали своего деда, в его лице!Спасибо всем за постановку, игру и всю работу над этим спектаклем! Всем всем советуем посмотреть этот самый реальный спектакль!

Доктор Чехов

Театральный разъезд.

И в беде никого не покину,
И удары приму на себя…
И конечно – наверно – погибну…
А потом вы играйте меня.

Эта песенка – романтическая ода зрителю, который, по мысли автора, из жизни в театр приходит и в жизнь же уходит – но обогащенный светлой идеей, побуждающей его к благородным поступкам. Уделом актеров в этой расстановке фигур остаётся повседневное изображение подвигов на сцене и совершенно не геройские закулисные будни.

Давненько уже кажется мне, что это не так. И как-то даже стыдно, что до сих пор я не утвердилась в полной уверенности. Но пора-пора. Потому что, конечно, поднять на борьбу с реальным злом хотя бы одного потенциального Дон Кихота – заслуга эпичная, однако каждый вечер (выражаясь в терминах Шерлока Холмса при смерти) «стараться пропустить ток через доску» - может, и не подвиг, но что-то героическое в этом есть.

Рассмешить чуть-чуть, тронуть немного, потом расхохотать до колик, и наконец прибить гвоздями сердце каждого к позвоночнику – вот чем, ничтоже сумняшеся, занимаются артисты «Доктора Чехова». Бессловесные почти А. Лукаш/М. Рассказова собирают наше внимание «На гулянье в Сокольниках». «Дипломат» В. Юматов и одипломаченный им А. Карпов – усыпляют бдительность. Встревоживают, но, право, довольно мягко, своими «Устрицами» С. Федорчук и А. Молотков – и сразу за ними из мрака раздается плач «Ваньки Жукова» (В. Давиденко). Вместо антракта и физзарядки без объявления войны на публику набрасывается «Унтер Пришибеев», благодаря Ю. Голубцову (не побоюсь определить его как гения интерактивности) в чем-то даже правый – ну, распустились людишки-то! Потом нам чуть-чуть дают передышку с оттенком эротики («Антрепренер под диваном», Ю. Бружайте/М. Росляков, ах, еще бывает А. Чернявский, стало быть, точно снова пойду). А потом то самое прибивание гвоздями – «Спать хочется» в исполнении сразу двух Варек – О. Лебедева/Н. Пыхова. Тут понимаешь, что «рвать душу» - ничуть не метафора.

Сквозь всё действие проходит «безумный» человек с молоточком (В. Пискунов), время от времени подавая голос, пока не заметили «санитары», переставляющие реквизит и унимающие его чеховские монологи. А потом скачешь по морозцу к метро – на троллейбусной остановке он снова тебе встречается. А молоточек свой он уже спрятал… где-то у тебя под ребром, судя по ощущению…

«Есть роли, гастроли, успех. Чего же боле?
И слава богу, что ни один из нас
в жизни не осмелится накинуться на мельницу,
имея на голове дырявый таз…»

Нет, милые… именно этим вы и занимаетесь повседневно. И на сцене, и за кулисами.

Сотворившая чудо

Спектакль проивел необыкновенное впечатление.

Добрый день!
Хотела бы поблагодарить всех, кто принимал в участии создания этого спектакля. Очень сильное впечатление произвел, даже прослезилась в конце. Рекомендую посмотреть и еще раз спасибо всем актерам.

Трамвай «Желание»

Великолепный спектакль с талантливыми актерами

Великолепный спектакль, актеры очень талантливые, потрясающе вжились в роли!
На Бланш (Наталью Баронину) хотелось смотреть, затаив дыхание - так гениально она играет: и состояние нервозности, расшатанной психики в начале спектакля, и глубокие переживания, самообман и напускную веселость позже.
Весь актерский состав (И.Машнин, Д.Щербакова, Ю.Голубцов, С.Федорчук, Н. Юранов) - настоящие виртуозы, каждый достоин исполнения главной роли!
Посмотрев спектакль "Трамвай "Желание" понимаешь, как страшно видеть со стороны столкновение людей разного интеллектуального уровня. Казалось бы, можно закрыть глаза на ограниченность, грубость, но между людьми остается огромная пропасть и примитивные люди на подсознательном уровне люто ненавидят интеллектуально развитых людей!
Несмотря на то, что по сценарию есть сцены с выяснением отношений, благодаря талантливой режиссуре и прекрасной игре актеров, смотреть их не тягостно.
Поход на этот спектакль является настоящим праздником, ярким событием среди рабочей недели! Хочется многое обдумать после спектакля.

Наталья Троицкая

Аплодисменты

Сегодня в нашей семье вечер удался, ходили на спектакль "Выпивая в одиночестве". Пришли провести время,а ушли все с улыбками на лицах и наполненные ,нет переполненные положительными эмоциями! Ваша игра выше всяких похвал !Браво , овации !!!

Трамвай «Желание»

Проникновенный!!!

Спасибо за великолепную постановку и отличную актерскую игру! Потрясающая Бланш ( Н. Баронина) странная, ранимая, восхитительная !Ковальского (И. Машнин) хотелось пожалеть, обнять и побить одновременно! Митч ( Ю. Голубцов)как всегда блеснул своей игрой! Юнис(Н. Юченкова-Долгих)вроде мало появлялась, а как запомнилась!!!Стелла ( Д. Щербакова)ооочень старалась передать свою любовь и к сестре и к мужу, при этом оказывалась между двух "огней",и у неё это получилось!Спектакль проникновенный, трогает до глубины, а главное настоящий, понятный, реальный! Спасибо что есть такой театр "У Розовских ворот" или " У Никитских ворот" от перестановки слов, не меняет его сущности! Каждый раз после очередного просмотра остается внутри что то теплое, важное, нужное, необходимое!

Трамвай «Желание»

СПАСИБО..БРАВО..

Отличный спектакль! Браво мастеру за постановку!Актерская игра великолепная! Выделить хочется всех, без исключения!!! Выложились на все сто!СПАСИБО и БРАВО!!!

Константин Иванов

Талантливый!

Константин, доставил нам с подругой массу положительных эмоций! 20.10.2015 были на спектакле "e; Я, бабушка, Илико и Илларион"e;, восхитительно исполнил свою роль, поверили его игре, прекрасно поет!!! обязательно будем ходить и дальше на спектакли с его участием!

Мирандолина

Мирандолина

Смотрела много спектаклей в Вашем театре! Вот добралась до Мирандолины!!
Прекрасный спектакль, много музыки, ярко, зал в конце скандировал браво!)))
Константин Иванов вновь удивил новым образом!!))
Хотелось узнать про исполнителя роли Кавалера!!! Павел Крайнов!) Покорил)))
Когда еще будут спектакль с этим актером, хочу прийти посмотреть!!!!

Ирина Морозова

Страусиана

Оказывается Ирина Львовна не только отлично поет, но и очень смешная в комедийных ролях)) очень смешная в Страусиане, порадовали))

Владимир Давиденко

Спасибо в 101 , не последний раз!

За Стиву Облонского в премьерном спектакле "e;Анна Каренина"e; 100 раз и больше, СПАСИБО!!!Каждый раз удивляете и поражаете игрой своих героев ( чего стоит Ванька Жуков)! Теперь вот Облонский! Браво..браво..браво...Больших творческих успехов!!!! И дерзать..дерзать..дерзать...

Анна Каренина. Lecture

Очередной шедевр!!!!

Посмотрели всей семьей этот спектакль! Казалось бы ну как можно еще показать Анну Каренину, все же понятно!! Но то, что сотворили в этом театре, это гениально! Три часа абсолютного единения со зрителями, как будто слились с героями все мы, сопереживали, радовались, вдохновлялись! Низкий поклон, Марк Григорьевич за очередной ваш шедевр! Спасибо отдельное заслуженному артисту В. Масалову, за такого Каренина! Великолепная Анна, статная, грациозная, с невероятными эмоциями, спасибо за это актрисе Н. Троицкой-Кунгуровой! М. Заусалин,бесподобно сыгравший красавца Вронского! Д. Юченков весь спектакль великолепен был в своей роли! А как талантливо В. Давиденко сыграл Стиву Облонского!!А. Чернявский со своим проникновенным Левиным! Всем актерам сыгравшим в этом спектакле и всем тем, кто принимал участие, огромнейшее спасибо! Хочется приходить в ваш театр, снова и снова! От спектакля к спектаклю получаешь столько положительного, нового, интересного,яркого, порой поучительного, а главное незабываемого!!!!

Анна Каренина. Lecture

Бодался телёнок с дубом...

Поздравляю одну из любимых и самых талантливых московских трупп с премьерой.
Во первых строках признаюсь, что по ходу действия не раз, грешным делом, хотелось мне придушить - ну или дать путёвку на Канары - рассказчика-лектора. Денис Юченков был блестящ и явно получал огромное удовольствие от каждого слова роли, это бесспорно. Проблема в том, что реплики типа "Гоголь не учел, Толстой не додумал" не у меня первой вызывали изумление: неужели "в истории орудовала банда двоечников". Но когда речь зашла о свече, лампе и солнце, всё стало на свои места. Что смог автор "Лолиты"? Только наглухо зашторить окна. Так что пусть будет. Классик себя в обиду не даст. Он выйдет в валенках, портах и рубахе и скажет честным голосом Александра Чернявского то, что выстрадал, "пробиваясь к истине с кулаками" - что смысл нашей жизни не лежит вне жизни. Идеальный выбор на роль, поклон за это постановщику. Я с трепетом ожидала, кого назначат главным персонажем романа - Костей Левиным. И я в восторге от совпадения реальности с моей надеждой.
Несмотря на неприязнь лектора к Вронскому, в спектакле он предстал тем благородным, любящим, взволнованным человеком, каким его и написал автор. Возможно, это произошло благодаря способности Максима Заусалина сливаться с персонажем и находить в самом себе качества, которые требуются именно в этой роли. Разные у Максима герои. Алексей Вронский - достойный уважения мужчина.
Облонские - Стива и Долли (В. Давиденко и Н. Баронина) - премилые люди. Их счастье в их волшебной прозаичности и короткопамятности. Зал им искренне сопереживал и симпатизировал. Все мы немножко Облонские.
В высшем свете для меня сегодня блеснул Вячеслав Гугиев. Как рыба в воде! Одновременно хочется и аплодировать (артисту) и плеваться (от его героя). Восторг, без преувеличения говорю.
К несчастью для вышеупомянутого Набокова, Александр Масалов (с его способностью убедить аудиторию в чем угодно месмерическим исполнением любой роли) предстал перед нами в ином образе - Каренина. Трагедия уходящего типажа растревожила сегодня каждое сердце. Впрочем, Толстой не презирал ни одного из своих героев, этим он и велик.
Наталья Троицкая - Анна - сумела гениально провести свою героиню через все муки рая в самое пекло покоя.
Я не знаю, как сложится сценическая судьба этого непростого для восприятия и необычного по форме спектакля, но старт ему дан интересный. Удачи!

Харбин-34

Харбин-34

Мне безумно хотелось посмотреть этот спектакль, поскольку я очень люблю историю и тема белого движения, это моя тема.... Когда-то давно я даже писала эссе по Колчаку))))
Очень тяжелый, трудный, философский, жесткий и жестокий спектакль со сложным послевкусием, очень горьким!!!! Сюда не приходят посмеяться, а подумать и что-то изменить в себе и окружающих, может быть....
Изначально, я шла "на Заусалина".... поскольку много лет не видела Максима в театре, и его отсутствие поначалу расстроило, но потом я поняла, что это был подарок и Сашу Волохова сыграл отлично Денис Юченков!!!!! Эмоционально, убедительно и очень здорово, но как-нибудь я вернусь именно на этот спектакль, чтобы увидеть Максима.))))
Весь ужас, боль и страх поколения, вынужденного жить на чужбине (только не жить, а выживать), на примере одной еврейской семьи.....Но с тонким и узнаваемым одесским юмором, колоритом и говором, такое удовольствие было наблюдать за Иосифом Касперовичем (Валерий Шейман) и Фирой (Марина Кайдалова), они настоящие))))) Сцена, в которой Иосиф (по телефону) сообщает, что их маленький сын похищен, просто до мурашек и кома в горле!!!))))))).....
Еврейская семья не единственные персонажи истории.... Зарождение русского фашизма, первые шаги...... Становилось откровенно страшно, слушая монологи Константина Родзаевкого (Константин Иванов), потому что все эти ужасы происходят и сейчас.....когда жизнь не важна, а в головы вбивается вся жуть и жестокость, что миром правят исключительно деньги и нет ничего святого, сколько лет прошло, а ничего не поменялось.... И все же...... Хочется верить, что еще остались люди, такие как князь (Михаил Росляков) и тот же Саша Волохов, который смог выйти из этого порочного круга и поступить, как настоящий мужчина!!!!
А вот страстной любви мне не хватило!!!)))) Денис Юченков был убедительнее в своих чувствах, чем Ривка (Яна Прыжанкова), но здесь, как говорится, на вкус и цвет, товарищей нет!!!)))))
Этот спектакль обязательно нужно видеть, он стоит того!!)))

Трамвай «Желание»

Браво!

Спасибо за отличный спектакль! Всем, кто принимал участие в создании постановки -БРАВО! Игра актёров завораживает, забываешь ,что смотришь на сцену. Наталья Баронина, Наталья Калашник, Владимир Давиденко, Николай Захаров -БРАВО!
А Марку Розовскому отдельное СПАСИБО и БРАВО ,что есть такой замечательный
театр! Смотрим ваши спектакли и будем ещё не раз!

Гамлет

Не бывает маленьких артистов.

Итак, "другой" Гамлет - Гамлет Валерия Толкова. "Другой" для меня, давно собиралась и вот увидела. Состав как песня, кстати, выучила второго могильщика - Николай Захаров. Надеюсь, он здоров))) Хотя настолько больного типа можно сыграть только глубоко в здравом уме и твердой памяти.
Звезда в роли Фортинбраса - как по заказу, Федорчук. Может, ему говорить вместо здравствуйте аллах-акбар? Ну а что, Дания в упадке, мигранты взяли верх и тп.
Извините. Нервное это))
Итак, о главном. "Мой" Гамлет всё равно остаётся Максим Анатольевич, ибо я за Гамлета-борца. Но после Валерия Афанасьевича мне почему-то кажется, что Шекспир имел в виду Гамлета-пораженца. Он ведь не сделал фактически ничего толкового (пардон, каламбур). Убил не глядя не того. Пожурил маму. Отфрендил Офелию. Слушал Горацио, развесив уши. Короля убить медлил столько, что угодил в изгнание. Подделка письма, пьеса-мышеловка, всё это не выпады, а так, воздухосотрясения. В итоге - такая мысль сегодня осенила меня - зло погубило само себя, запутавшись в кознях. Мораль: непротивление злу насилием ведет к победе добра...
Я Валерия Толкова считаю невероятным артистом еще с "Истории лошади" (малая сцена, год примерно был 2004). Если театр у Никитских ворот задумает ставить "Ричарда Третьего", то это однозначно роль для Толкова - я видела в ней Мартина Фримана и это то самое. Да что я. Наш лучше.

Песни нашей коммуналки

Это стоит посмотреть и послушать!

Красивые песни со смыслом и словами безукоризненно подобраны и собраны воедино! Ваш талант, Марк Григорьевич, в этом концерте-спектакле блистает, как никогда ярко! Все актеры сопереживают вместе со своими героями, имеют прекрасные вокальные данные. Главный бриллиант произведения, конечно, Максим Заусалин. Это стоит послушать и посмотреть любому, даже самому искушенному театралу! Спасибо за подаренное Вами прекрасное настроение!

Недоросль.ru

Недоросль- на все времена

Сегодня посмотрели спектакль с 8 классом. Хохотали восхищались игрой актеров. Давно не переживала от спектакля таких эмоций!! БРАВО!!!Даже если кто-то критикует "переделку классиков", новые трактовки, режиссёрские решения, спектакль, на мой взгляд, захватывает, держит внимание до последней минуты. Вот ты смеешься, презираешь Простакову, а уже через несколько минут подступают слезы от жалости к вмиг постаревшей, ополоумевшей, несчастной матери. Наши дети получили удовольствие. Советую прийти всем классом.

История лошади

Мы с мужем в восторге от спектакля,артистов, режис

К нам в Челябинск вы приехали с гастролями и нам удалось побывать на спектакле "История лошади". Это самый лучший спектакль,который я видела!!!!!!Столько эмоций,чувств,приятных впечатлений я получила!!!!!Какие актеры молодцы, они старались и с удовольствием играли на сцене!!!!Сама история с глубоким смыслом, шли домой и еще долго обсуждали!!!!С удовольствием еще раз бы посмотрела этот спектакли и другие!!!!! Буду в Москве обязательно, посещу ваш изумительный театр!!!!!Успехов вам и удачи во всем!!!!!Спасибо огромное,приезжайте еще к нам!!!!!!!!!!

Песни нашего двора

CПАСИБО!

Шла мимо Вашего театра, увидела афишу "Песни нашего двора" и, хотя и видела
спектакль года 3 назад, пошла и купила билеты!
И - спектакль был другим! Дух, драйв, накал, юмор, эпохи - те же, а
спектакль другой! Удивительный, ностальгический, экспромтный!
Какие у Вас чудесные актёры!
Ольга Певунова, родилась и до 9 лет жила на Пятницкой улице в "коридорной системе".
Вспомнила наш двор и мое коммунальное детство!

На следующий год приду снова! Именно на этот спектакль!

Константин Иванов

Восхитил!

7 июля были на спектакле "e;Песни нашего двора"e;. Константином любовались: как играет! как поёт! какой артистичный, эмоциональный и харизматичный актер! Успехов ему творческих и личных! Украсил спектакль!